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sábado, 31 de diciembre de 2016

Mejores Películas de 2016 (1ª parte)

El otro día os dejé lo peor, hoy vengo con lo mejor, pero dividido en 2 partes, al igual que el año pasado. Este año he podido ver más cine y se nota, y me fastidia dejar algunas fuera. Como ya digo son las que más me han gustado, las que más disfruté en el cine, o las que a mi parecer son las mejores. Curiosidad:  se cuelan dos películas irlandesas en la lista.

10. Hasta el Último Hombre, de Mel Gibson


Que no, que no estoy de broma, la última peli de Mel Gibson es de lo mejor que he visto este año en el cine, y tiene de las mejores escenas bélicas en lo que llevamos de siglo. La película de la historia de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia de portador de armas en el ejército, podrá no ser perfecta, pero ante ese espíritu de cine de antaño, la fantástica dirección de Mel (aunque a veces puede que se le vea el plumero, en cierta escena con una diminuta biblia) y Andrew Garfield como el angelical Doss. La película va de menos a más, es cierto que al principio puede ser rutinaria, pero cuando llegan las escenas bélicas, Gibson nos da escenas crudas, muy bien rodadas, mostrando una batalla poco conocida en Japón, cuando la guerra estaba prácticamente ganada. La película podría estar más arriba, si no fuera por el tufillo Gibsoniano de algunas escenas y la previsibilidad del primer acto. Además el romance lo hemos visto mil veces ya. 
Pero resumiendo, Hacsaw Ridge es una muy buena película, que se llevará premios, y que deja muy buen sabor de boca.

9. Kubo y Las Dos Cuerdas Mágicas, de Travis Night


Kubo es sin duda la mejor película de los estudios Laika. Después de las cumplidoras, pero olvidables Los Boxtrolls y El Fantástico Mundo de Norman, hacen una bonita historia ambientada en el Japón Medieval, como una leyenda antigua, no muy complicada, preciosa en lo visual, con el mejor stop-motion que se ha hecho jamás, y logrando que unas figuras de plastilina tengan más expresividad que muchos actores, gracias al genial doblaje en versión original. Hay gente que dice que le parece que la historia es flojísima y que por eso no fue al cine a verla mucha gente. En mi humilde opinión es una película muy bella en ocasiones, sin ser descaradamente comercial e infantil y que se atreve a arriesgar, a diferencia de por ejemplo Mascotas. Incluso yo salí más satisfecho con esta película de animación que con Buscando a Dory.
Kubo es una historia que atrapa, una película de aventuras que parece sacada de una década anterior, y que no buscó romper la taquilla, pero que sin duda, nos hace darnos cuenta que Laika está ahí.

8. Your Name (Kimi No Na Nawa), de Makoto Shinkai

Película de animación nipona que ha destrozado la taquilla en Japón, estando 12 semanas como nº1, y que también está arrasando en China. Desgraciadamente no hay fecha de estreno en España, y cuando llegue no creo que su distrubuidora se atreva a publicitarla mucho y a colocarla en muchas salas, sin embargo en Francia logré ir a un prestreno en VO con una sala llena, algo impensable en España.
Your Name nos cuenta una historia de dos adolescentes en Japón entre Mitsuha y Taki, cuyos destinos se verán entrelazados de manera inevitable e inesperada. Con este bellísimo fil, Shinkai demuestra que puede llegar a ser el nuevo Mamoru Hosoda (que este año nos regaló también la genial El Niño y La Bestia). Shinkai demuestra que sabe utilizar bien la música cuando toca, que se puede hacer una historia bonita con toques fantásticos sin caer en lo cursi, y en jugar con los saltos temporales sin hacer (casi) trampas con el guión. Una película imprescindible para los fans del anime, o directamente de los que buscan cine diferente. PD: Fui uno de los pocos que no lloraba a mares en la sala con el final de la película.

7. Carol, de Todd Haynes


Carol es una de las películas más bellas del año, y una de las más nominadas a los Oscar, debiendo haberse llevado alguno más. No es cine romántico típico, ni nada comercial, llegando la película a ser un pelín lenta en algún momento, pero esta narración pausada es necesaria para contarnos esta historia de amor de mediados del S. XX. No tiene una historia original ni nada chocante, pero Haynes rueda la película con delicadeza, jugando con los planos, con una fotografía genial, así como una de las mejores direcciones del año, además de una de las mejores bandas sonoras en mucho tiempo. La genial partitura de Carter Burwell le da muchísimo a esta película, dejando escenas que se quedan en la retina. 
Resumiendo: una historia de amor que a la vez es original y deja sensación de Dejà-Vu, bellísima en lo visual, y que con las fantásticas interpretaciones de Cate Blanchett, y una descomunal Rooney Mara que mereció más en los premios. (Si bien es cierto que, comprendo que esta película no guste a todo el mundo)

6. Crudo (Grave) de Julia Ducornau


No sabría muy bien como definir esta película, vista en Sitges este año, y que se ha llevado muchos premios en muchos festivales internacionales, incluyendo la ciudad francesa donde vivo, donde la pude ver. Con fecha de estreno en España para Abril, Grave es cine distinto, cine arriesgado, provocador, con toques de gore, con mucho de comedia negra a veces, y que vendría a contar la entrada en el mundo universitario de forma, bueno, digamos particular.
Garance Marilier está fabulosa como Alexia, y Ella Rumpf como su hermana, dejándonos diálogos muy ácidos, con mucha mala leche, contándonos una especial relación entre hermanas en un Colegio Mayor, y la convivencia de los estudiantes. Crudo es una película que habla de los instintos más profundos, del desarrollo al salir de casa, y también es una comedia gore con algún momento que puede llegar a ser algo ridículo o asqueroso, pero aun así, a un servidor le encantó disfrutar en el cine. Como la cinta anterior, esta película tampoco se la recomendaría a todo el mundo, pero a mí no se me olvidará en mucho tiempo...

Mi top 5  vendrá uno de estos días por aquí. No olvidéis comentar vuestras impresiones sobre esta películas o si os aventuráis a adivinar mi top 5. Feliz año de cine



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viernes, 23 de diciembre de 2016

Peores Películas de 2016

El año pasado la dejé para Enero, pero me apetece continuar la tradición del blog, en el que este año apretado apenas he escrito. Como siempre, aviso que no he visto tanto cine como me gustaría (aunque cada vez veo más) y que sé que voy a poner alguna película que la gente adora. Y como en 2014 voy a poner 6 películas en lugar de 5.

6. Swiss Army Man, de Dan Kwan y Daniel Scheinert


La inmerecida ganadora del Premio a la mejor película de 2016 es una comedia absurda que al parecer, a (casi) todo el mundo le ha encantado. A la crítica, al típico cinéfilo gafapasta, que dice que es una bella oda a la incomprensión y a la amistad. Yo no la soporté.
 El humor abusrdo no me disgusta, pero esta película sólo hace gracia cuando recurre a la escatología y al humor sexual. Vale que no tenga sentido y que las reacciones de los personajes son completamente inverosímiles, pero no intentes dar aires de trascendencia a tu film, intentando imitar los tics indies de Wes Anderson. No conecté en ningún momento con la película, y los últimos estúpidos veinte minutos, que dan vergüenza ajena, dejan claro que los directores no sabían qué hacer con el final de la película. Comedia absurda experimental no está más abajo por las interpretaciones de Paul Dano y Daniel Radcliffe. SPOILER: Eh, mírame, me tiro mil años recreando una escena de la tía de la que estoy ENFERMAMENTE obsesionado en lugar de buscar la civilización. Eh, las erecciones de los putos zombies siempre marcan el norte, eso lo sabe todo el mundo

5. Expediente Warren: El Caso Enfield, de James Wan


Si ya la primera no me pareció gran cosa, porque no aportaba nada nuevo, esta secuela es completamente prescindible y en muchos momentos ridícula, a pesar del entusiasmo general y de las buenas críticas.
En primer lugar, el argumento es el mismo que hemos visto en cientos de películas de terror: entes extraños que atemorizan a los residentes de una casa, y llaman al matrimonio Warren. Originalidad cero, tanto en la premisa como en el desarrollo. En segundo lugar, la pretensión de la película de ser verosímil, empezando por un "Basado en Casos Reales" y finalizando con la desfachatez de poner las "grabaciones originales de los entes de ultratumba" que grabaron en la vida real, incluso quejándose como en la primera entrega de los escépticos. Que sí, que todo lo que contáis es verdad, claro... Y luego tenemos las fantásticas interpretaciones, y los sustos con golpes de sonido fuertes como en cualquier mediocre película de terror comercial. En fin. SPOILER: Está claro que la monja diabólica te va a revelar cómo matarla al principio de la peli, y que el marido va a descubrir la verdad JUSTO CUANDO el tren va a salir, poniendo las grabaciones al revés JUSTO CUANDO se dice el mensaje clave y rescatan a la niña JUSTO CUANDO está a punto de morir. Bravísimo, James Wan.

4. Cazafantasmas, de Paul Feig


Yendo por delante que la película original de los ochenta no me pareció gran cosa, este reboot ha sido de lo peorcito del año. Sé que era una idea arriesgada y atrevida, pero claramente fallida. Primero, a veces la película no sabe si quiere ser un remake o un reboot. A veces imita la película original y otras veces se aleja. La actriz prota hace lo que puede para salvar el pastel, pero el resto son personajes llenos de estereotipos y que intentan hacer gracia cada dos por tres pero (¡Sorpresa!) los chistes son malísimos. Por otra parte es verdad que poner a un tío como Chris Hemsworth de idiota es divertido, pero ante tantos intentos de hacer reír fallidos, esos intentos a la desesperada de homenajes a la película original, esos cameos horribles de los actores originales, y tantas escenas de vergüenza ajena, el resultado es un bodrio importante, por mucho que algunos (y algunas) se empeñen en que es buena película por cuestiones reivindicativas. Por último añadir que no he visto una película con un product placement tan descarado desde Jurassic World. Véase a Kristen Wigg comiendo Pringles cuando un fantasma las ataca. Una película muy estúpida

3. Warcraft, de Duncan Jones


Esperaba muchísimo más de esta adaptación del famosísimo videojuego para PC, pero la maldición no se ha roto: No ha habido una buena adaptación cinematográfica de un videojuego, y tampoco creo que Assassin's Creed vaya a romper esa racha. El problema es que Duncan no sabía si hacer una película para todos o solo para los fans. Y eso que el comienzo de la película promete mucho, pero cuando vemos a los personajes, sobre todo los humanos, algo falla. Nos dan igual, parecen super forzados, y que maten a un personaje que ha salido hace 2 minutos e intenten hacerlo dramático no ayuda. Además tenemos una historia de amor inverosímil, LAS ÁGUILAS, y muchos elementos casi copiados del Señor de los Anillos. Muuchas interpretaciones dan pena de verdad.
 A mucha gente le gustó la peli, pero a mí me dio la sensación de película fallida, sobre todo en la última media hora, con un final demasiado abierto, demasiado descarado, vaticinando las secuelas, que no llegarán. SPOILER: El hijo al que matan es como "Ok". El duelo final es la peor pelea que he visto en mucho tiempo. Y de nuevo... LAS ÁGUILAS

2. Batman Vs Superman, de Zack Snyder

El mayor fanfic peor escrito llevado al cine. Una película donde sorprendentemente, lo peor no es Ben Affleck, que salva es culo, sino el guión, que sin llegar a ser el desastre que fue Escuadrón Suicida (luego vamos con esa) hace aguas por todas partes. ¿Por dónde empezar sin hacer spoiler? Nah, a la porra SPOILERS: La forma en que Batman y Superman se enemistan está cogidísima por los pelos. Que no, que no hay quién se la crea. "Superman es una amenaza, tengo que detenerle porque... sí". No hablemos de la horrible interpretación de Jesse Eisenberg como Lex Luthor y su ¿plan? para que Batman y Superman luchen. Lex Luthor no es el Joker, Jesse... Y si todo sale mal, mezclaré un cadáver de un habitante de Krypton con mi sangre en una nave alienígena para crear un puto monstruo casi invencible, claro que sí. Y metemos a Wonder Woman con calzador, cuando Bruce va a robar discos duros que no están NADA vigilados y al final. Y cómo no hablar de "EH, QUE ESTAMOS A PUNTO DE MATARNOS, PERO NUESTRAS MADRES SE LLAMAN IGUAL, VAMOS A SER SUPER AMIGOS XDDDD". Y "matamos" a Superman, claaaaron. Zack, que no tío, que no, que este no es el camino.

MENCIONES HONORÍFICAS: La Quinta Ola, de J Blakeson, Joy, de David O. Russell, Ice Age: El Gran Cataclismo, de Mike Thurmaier, y Galen T Chu, e Infierno Azul, de Jaume Collet Serra

1. Escuadrón Suicida, de David Ayer

No, no he acabado con DC. Si con Batman Vs Superman tenía ya el presentimiento que iba a ser mala, tenía fe en Suicide Squad. Joder, vaya tráiler sacaron con todos los personajes al ritmo de Bohemian Rhapsody, pero Suicide Squad nos mintió. El Joker es un secundario al que el montaje cortó escenas. Sí, ese montaje caótico, ese rodar escenas una y otra vez y no saber que hacer con el guión, y así nos sale un ñordo importante como Suicide Squad, donde una hora se nos va en presentaciones de los personajes, que intentan ser graciosas, y en Annalis... digo Viola Davis intentando convencer al gobierno que una serie de delincuentes puede salvar el mundo. ¿Para qué poner a un soldado super entrenado a luchar contra un villano super poderoso si podemos poner a una puta psicótica ligerita de ropa (porque hay que dejarles escoger vestuario también) que se defiende con un puto bate?¿Dónde está la coherencia narrativa, las buenas interpretaciones, el intento de hacer una buena película? Poner a todos en un puto pasillo donde al final hay un boss, al puro estilo de videojuego malo como Final Fantasy XIII no funciona. Y poner a Jared Leto de secundario, destrozando al Joker en tres escenas no ayuda. O lo pones, o no lo pones. Resumiendo, la mayor decepción y el mayor bodrio del año, en mi humilde opinión.
Y eso es todo.



No olvidéis comentar si creéis que me he dejado alguna película ;)
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lunes, 19 de diciembre de 2016

El artista y su obra

El otro día leí un par de tweets que me llamaron la atención. Uno de ellos decía que "Qué asco pasar por una librería y ver en el escaparate el libro de Reverte y que la gente lo compre". El otro decía que no te podían gustar las películas de Disney si te considerabas anti-racista y feminista, y que su ideología estaba muy presente en todas sus películas en as películas antiguas.

Sinceramente pienso que siempre debe haber una distinción entre el artista y su obra. ¿Nos puede gustar y hacernos disfrutar un libro, una obra musical o una película, aunque la persona que esté detrás sea un desgraciado o un retrógrado?. Par mí desde luego que sí, hay muchos casos en los que eso ocurre. Pérez-Reverte podrá soltar muchas burradas, pero no voy a mirar mal a la gente porque lea sus libros (aunque personalmente me he leído los dos primeros de Alatriste y no me convencieron). El ejemplo más claro lo tenemos en Wagner, quién era un desalmado antisemita y era desagradable y prepotente delante de todo el mundo, vamos, un indeseable. Pero el cabrón hacía unas obras musicales impresionantes.
Por otra parte, son innegables los claros y oscuros de Walt Disney. Que era un genio emprendedor y se rodeó de los mejores para crear un imperio es cierto, al igual que era antisemita, misógino y demasiado exigente con sus empleados. Llego a colaborar en la Caza de Brujas con J. Edgar, buscando a izquierdistas dentro de su empresa. No obstante, ¿cuantas películas no estaban impregnadas en aquella época de la misoginia, el machismo y el racismo que existía en aquella época en EEUU? No creo que disfrutar de películas como Cenicienta o Vaiana (muy recomendable, por cierto) te convierta en una "mala persona" como algunos se empeñan en redes sociales.

Otro caso flagrante es el de Clint Eastwood, republicano radical que dice que los que no se atreven a votar a Trump son "nenazas", pero el tío es un actor y director genial. O Mel Gibson, cuya última película es muy buena, aunque su ideología esté detrás todo el tiempo. O Orson Scott Card, escritor de El Juego de Ender, que me parece un libro genial, es un homófobo de cuidado.

Y me gustan sus obras, y reconozco su talento, aunque no me gusten esas personas. Una cosa es el artista y su persona, y otra es su obra.


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miércoles, 29 de junio de 2016

Pixar ¿Secuelas sí o no? Buscando a Dory

El otro día fui a ver Buscando a Dory con un poco de miedo. Pixar hasta 2010 no nos había avasallado con secuelas, como habían hecho otros muchos estudios y la mayoría de las veces con pasables  resultados (no olvidemos las prescindibles Shrek Tercero y Shrek Felices Para Siempre, o Madagascar 2 y 3, Kung Fu Panda 2 y 3, e incluso Cómo Entrenar a Tu Dragón 2, que no estaba a la altura de la primera)
Ese año Pixar presentó Toy Story 3 y firmó una obra maestra y una de las mejores películas de 2010. La cosa pintaba bien. Sin embargo, las dos siguientes secuelas no fueron tan buenas. Ojo, Cars 2 y Monstruos University no son para nada malas películas, pero dentro de Pixar son de las menos buenas. Y además arriesgaban, intentaban ser algo diferente.
Y si en Cars 2 el protagonista pasaba a ser Mate, en Buscando a Dory, ella es la protagonista. Y funciona mejor que Mate como protagonista. Pixar nos da una muy buena secuela, donde el humor, la apabullante calidad de la animación, y el buen ritmo hacen que no te aburras, sonrías y te conmuevas con los flashbacks de la infancia de Dory (aunque reconozco que se pueden hacer algo cansinos). El punto flojo de la historia creo que se encuentra en el guión, pues produce constantemente la sensación de dejà-vu, la búsqueda de unos padres perdidos, además de la previsibilidad de la historia, no tenemos una guión oscarizable e original como el de Up, o Del Revés.
No obstante, la pondría sin duda entre las mejores películas que he visto en 2016, pues su ritmo, sus fabulosos secundarios (el pulpo Hank es brutal, o la gaviota Becky), el propio personaje de Dory en sí con sus pérdidas de memoria a corto plazo es encantador. Guiños a otras películas, gags muy muy graciosos y entretenimiento puro y duro.
Mención aparte el fabuloso trabajo de doblaje de Anabel Alonso y Jose Luis Gil, porque sin ellos la película no habría sido la misma



No esperéis una película tontorrona como Los Minions, esta película, además de darle mil patadas, hace reír de verdad, a mayores y a niños. Una película sincera, también sencilla, y con un mensaje muy importante sobre los acuarios y los institutos marinos.
 Esa es la magia de Pixar, la de hacer que yo con 20 años siga yendo a ver sus películas al igual que hace 10 años. Esperemos que todas las secuelas que están por venir estén a la altura (Ganazas de Los Increíbles 2). 
Este año han cumplido con creces. 
7,5/10


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martes, 14 de junio de 2016

El Ocaso de Studio Ghibli

Hablar de Studio Ghibli es hablar de una de las mayores factorías de sueños animados, junto a Pixar, y sin duda, el hecho de que no vayan a hacer más films es una gran pérdida, no pudiéndose reponer de la marcha de Miyazaki. Este año llegaron a la cartelera española (de mala manera, de forma pésima por la distribuidora) los dos últimos films de Ghibli, ambos nominados al Oscar a la mejor película de animación, en 2015 y 2016, dos films, que voy a reseñar, y que no son lo mejor de Ghibli, pero son películas que merecen la pena. Hoy una, y en unos días la otra

El Recuerdo de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi (2014)


Omoide No Mânî es la última película de Studio Ghibli, dirigida por quién nos trajo Arriety y el mundo de los diminutos. Primero hay que decir que destila Ghibli por todos los lados, pero aun así tiene algo distinto, y es que no es tan fantástica o tan compleja como otras películas de Ghibli, y es más comprensible para el público más joven. La animación sigue siendo exquisita, eso no cambia, y la fotografía y la dirección artística son bellísimas. Nos cuenta la historia de Anna, una chica marginada y sin amigos que es enviada a un pueblo de la costa, y allí conocerá a Marnie... Primero hay que decir que me encanta el personaje de Anna, hemos visto miles de antisociales, pero el camino de autodescubrimiento que esta lleva en la película, me parece totalmente creíble. El modo en que conoce y ve a Marnie nos recuerda a muchas pelis de Ghibli (u otras de anime como Una Carta Para Momo). Lo onírico está presente en toda la película (no tanto como en El Viento se Levanta, pero casi) La relación de amistad entre Marnie y Anna puede llegar a ser algo ingenua en momentos, e incluso llegar a la sensiblería fácil en algún momento, pero sin llegar a ser descarada, llegando a emocionarnos de verdad en algunos momentos, con ayuda de la genial partitura de Tatsukugu Muramatsu, y es que la música es muy importante y muy bella en todas las películas de Ghibli. Resumiendo, El Recuerdo De Marnie es una obra menor dentro de Ghibli, por debajo de Miyazaki, debido a su guion, bastante mejorable pero efectivo, pero eso no quita que sea una buena película de animación, muy por encima de la media de estrenos de cualquier semana, al igual que Monstruos University o Brave son películas menores de Pixar, pero buenas películas al fin y al cabo. El final de Marnie es precioso. Bye Bye Ghibli, y gracias por todo.

7,25/10






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lunes, 4 de abril de 2016

Youtubers

Llevo mil años sin escribir y últimamente lo poco que escrito en el blog son reseñas de libros y pelis, y he dejado los temas de actualidad con los que empecé el blog hace unos años un poco de lado. Bien, hoy hablaré de dos cuestiones acerca de los llamados youtubers, gente que se gana la vida subiendo vídeos a Internet. Primeramente, he de decir que estoy suscrito a unos cuentos, de habla hispana, de habla inglesa, francesa; canales de cine, de humor, de videojuegos y a muchos de los más conocidos. Y sí, paso tiempo viendo vídeos cuando tengo un rato. ¿Es algo malo eso?



Hay una corriente que se queja de que los jóvenes de  12-17 años están "enganchados" a youtube, y me parece una chorrada, pues hace unos años se decía (y se sigue diciendo) lo mismo de la televisión y los videojuegos. También he leído que podrían emplear el tiempo en otras actividades como la lectura, que "gracias a Youtube se pierden lectores". Bueno, no voy a negar, que el hecho de estar conectado a Internet constantemente, sea con el móvil, Whatsapp, Youtube, videojuegos, etc, puede hacer que leas menos, o directamente que no se te pase por la cabeza (y sí, me gustaría que más jóvenes leyeran) Peero sería muy clasista e prepotente decir que los jóvenes que ven vídeos de ElRubius son peores o menos inteligentes que los que leen libros (novela juvenil, no libros de Youtubers, de eso hablaré luego. (Tampoco hay que olvidarse de los booktubers, que no dejan de fomentar la lectura, y la acercan a muchos jóvenes,  hay muchos antiguos bloggers reconvertidos en booktubers).
 Nadie es mejor que nadie por los gustos o por sus aficiones, y no hay que menospreciar a nadie por sus aficiones, aunque estas sean algunas que odio, y que pueden ser nocivas, como ver Gran Hermano, o estar suscrito a Dalas Review. Cierto que algunos youtubers como este, o M3xiV3rgas son francamente asquerosos, y lavan el cerebro a muchos suscriptores, y ahí sí que puede residir el problema de Youtube


Tampoco se ha de obviar el hecho de que se ganen la vida creando contenido audiovisual, y cifras realmente altas, y que haya  gente menospreciándoles llamándoles "oportunistas", pues ¿acaso los futbolistas profesionales no ganan 10 veces más que el youtuber con más ingresos, por darle patadas a un balón de fútbol? ¿es que el esfuerzo físico es más encomiable que tirarte 4 horas editando con el Sony Vegas? Yo creo que no tiene por qué.

Por otra parte, Youtube sí que ha hecho daño a la literatura juvenil, pero de forma indirecta y con gran culpa de las editoriales. La semana pasado fui a Carrefour y en las secciones de libros juveniles más vendidos la mayoría eran de Minecraft, o libros (o incluso cómics) 



presuntamente escritos por youtubers, cuyo "trabajo" o "talento" no es escribir, y se aprovechan de su renombre para "editar" libros de mierda, y sacar dinero a los fans, cuando hay miles de buenos escritores que buscan su oportunidad con buena literatura (de lo mismo hablaba en verano sobre el caso Ylenia) Y hablo de libros como los de PewDiePie Y el Rubius, libros sin contenido, libros estúpidos, tan sacacuartos como los Gemeliers en la música, y eso me entristece (y ojo, estoy suscrito a ellos en Youtube y no me caen mal) Por favor editoriales, dejad de publicad basura a la mayoría de libros de youtubers (hay alguna pequeña excepción por supuesto) y dejad de pensar sólo en el dinero (iluso de mí,  ¿verdad?)






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jueves, 28 de enero de 2016

Yo, Él Y Raquel

Título Original: Me, Earl and the Dying Girl

Autor: Jesse Andrews

Año: 2015

Páginas: 319

Editorial: Nube de Tinta

Tapa blanda con solapas

Sinopsis: El protagonista, Greg Gaines, es un chico asocial de 17 años que vive su último año en el instituto, con la única amistad de Earl, un chico con el que rueda películas amateur. A Greg le obligaran a quedar con una antigua amiga, Rachel, recién diagnosticada de leucemia...


He sido muy pesado con algunas personas con este libro (y sobre todo con la fantástica adaptación cinematográfica, ganadora del Gran Premio del Jurado y Del Público en el festival de Sundance en 2015, que ha pasado demasiado desapercibida por nuestra taquilla) pero más que nada porque este libro tiene algo que me encanta: Lucha desesperadamente por huir del cliché y por hacerlo con un toque de humor, e incluso de mala leche, lo cual lo convierte en un libro bastante original. Parece la respuesta borde, con toques de cine de autor y humor negro a Bajo La Misma Estrella (que también me gustó mucho). El protagonista no es ni el pringado del insti, ni el popular, simplemente es el chico invisible, con unas nociones sociales muy particulares: no quiere tener ni amigos ni enemigos, ni busca el amor, simplemente le ponen las tías buenas. No es el típico protagonista que narra el libro en primera persona, y tiene unos padres muy muy raros, y su única afición es el cine de autor e intentar emularlo con su amigo Earl.
El libro parece escrito de manera torpe a posta por el autor, haciendo más creíble la primera persona y sin embargo... está bien escrito.

Trata el tema del cáncer sin sentimentalismo, sin buscar los lloriqueos como la mayoría de libros sobre la leucemia, e incluso con indiferencia y resignación, y sólo en una parte del libro Greg sufrirá de verdad por Rachel, alguien con quien  no hubiese retomado el contacto si no hubiese sido por el cáncer. Ella no quiere su "caridad" pero luego quiere estar con él. Ah, no acaban juntos, ni se forman rollitos raros (se carga el estereotipo de que en toda novela  juvenil tiene que haber amor, o hormonas everywhere) Tampoco sabes por dónde te va a salir la novela, ni cuál es el objetivo, ni siquiera el final es el típico final, ni feliz ni triste, es simplemente un final. Pero lo que más me gusta es que es un libro muy sincero, aparte de que se lea rápido, el libro te llega, no busca ser el best-seller del año. Raro que te puedas reír en medio de un libro sobre el cáncer, pero este lo consigue. Para jóvenes y no tan jóvenes. 
5/5

PD: Para los cinéfilos hay un montón de referencias en la peli y en el libro muy divertidas





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miércoles, 13 de enero de 2016

Peores Películas de 2015

No, no son las pelis que han nominado hoy a los Razzie, más que nada porque no he visto ninguna (aunque si que me leí por desgracia 50 Sombras de Grey), pero siempre encuentro divertido poner las 5 peores películas a mi juicio que he visto este año, donde siempre se cuela alguna peli española...

5. Ocho Apellidos Catalanes, de Emilio Martínez Lázaro


No soy un hater de Ocho Apellidos, es más, la primera parte me gustó en cierto modo, no era tampoco gran cosa (no voy a hablar del guión), pero al menos te reías en ocasiones, y se reía de los tópicos. Me pareció desproporcionada la taquilla que tenía, pero ahí está.
No obstante la segunda parte es un despropósito mires por donde la mires, y me fastidia. Telecinco no ha esperado para explotar la gallina de los huevos de oro, y se ha dado prisa en reventar la taquilla y eso se nota. La película no hace ni la quinta parte de gracia que la primera parte, y la mayoría de sus chistes son incluso repetidos de la primera (véase Abertxandal o Vascongadas) o faltos de gracia. Por otro lado está la historia, aún más inverosímil e incluso ridícula, no hay quien se crea la pareja de Clara Lago y Berto Romero (con un personaje muy artificioso de hipster, que tampoco hace gracia) y Dani Rovira incluso sobreactúa. Solo Salvo a Karra y a Rosa Mariá Sardá. Por último decir, que tampoco se le saca nada de jugo al tema catalán y que al final resulta hasta aburrida. Y ojo, yo quería que me gustara.

4. Jurassic World, de Colin Trevorrow


No me voy a explayar aquí, ya dije lo que opinaba sobre Jurassic World justo aquí, y lo sigo manteniendo. 

http://lamadredeloshijosdeted.blogspot.com.es/2015/06/resena-jurassic-world-de-colin-trevorrow.html 

3. Ricki, de Jonathan Demme


Otra película que no quería ver aquí, pues una película con Jonathan Demme como director y con Meryl Streep prometía mucho, pero seamos sinceros: no sé como Meryl se ha prestado a esta peliculilla, cuya trama se puede resumir en dos frases, en la que apenas pasa nada, y que fracasa en  sus intentos de hacer reír o de ponerse seria con el tema de la relación madre hija. Cómo un director que dirigió aquellos peliculones de los 90, como lo eran Philadelphia o El Silencio de Los Corderos accedió a rodar una historia tan falta de gracia, de chispa, de encanto, en la que solo sobresale una persona: Meryl, puesto que pesar de ser un mala película, sin ella sería mucho peor, pero eso no quita las caras largas de la gente que la vimos en el cine y que bostezábamos. Lo único que salvo es algún número musical del inicio y algún chascarrillo solitario. Y el final simplemente daba auténtica vergüenza ajena... Una lástima.


2. Eliminado, de Levan Gabriadze


¿Recordáis todo lo bueno que dije el otro día sobre It Follows? Pues Eliminado es justo lo contrario. Otra película de terror que es una basura, como la mayoría del cine de terror actual, y por eso apenas veo cine de terror... ¿Y por qué vi esta película? Porque la premisa era buena, lo admito: una película entera en la pantalla de un ordenador, una premisa que quizás en otras manos habría dado lugar por lo menos a una peli diferente huyendo de los clichés... pero no. Esta peli es el cliché personificado, cuando te ves venir todos los sustos, toda la historia, más aún cuando los "personajes" (más bien caricaturas) actúan de manera totalmente estúpida, sin salir de su habitación, o pidiendo ayuda por ChatRoulette para avisar de que un espíritu asesino está matando a sus amigos en lugar de llamar por el móvil. O un espíritu que mata a la gente de manera ridícula (sólo menciono que en una aparece una batidora). Y además con otro final ridículo. Un Bodrio enorme. (Solo salvo las coñas de humor negro de Spotify)

1. Ahora o Nunca, de Maria Ripoll


La peor película que he visto en mucho tiempo, muchísimo peor que Ocho Apellidos Catalanes, es una auténtica ****** mires por donde la mires. Un Dani Rovira Insoportable, y que sobreactúa cada vez más, una Maria Valverde que demuesta que lo suyo no son las comedias, una historia ridícula e inverosímil, y un desfile de secundarios totalmente inútiles (la "trama" del autobús puede que sea la idiotez más grande que he visto en un cine, además de no aportar nada a la peli, sólo para que Yolanda Ramos y Melody suelten gilipolleces sin gracia). Ni un chiste hacía gracia, ni uno, y encima, se nos cuentan subtramas inverosímiles y estúpidas, como las aventurillas de Dani en Ámsterdam o la historia del anillo y los quesos, vamos, que hasta los guionistas de las series de la Disney Channel hacen cosas mejores (quizás me he pasado). Y el final, díos mío, el final es digno de ser proyectado en todas las escuelas de cine del mundo. La película más ridícula de la historia, aun así llenasalas y llevándose una importante subvención del estado. UNA ESPAÑOLADA DE MIERDA EN PLENO SIGLO XXI.

Si no estás de acuerdo o te falta alguna peli, coméntalo, please...





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miércoles, 6 de enero de 2016

Mejores Películas de 2015 (2ª parte)

El otro día dejé a medias las películas, y no podía dejar de poner mi top 5... un top 5 caracterizado porque las 2 mejores películas son cine de autor puro y duro, las últimas 2 triunfadoras del festival de Sundance... Ni Birdman (que tampoco es mala película) ni leches

5. Mad Max: Fury Road, de George Miller


No es normal, que una 4ªparte/reboot se cuele en mis mejores películas, y es que por lo general estoy en contra de ellos, en la mayoría de los casos. Pero es que Mad Max: Fury Road es diferente. Nada que ver con las primeras, nos ofrece una trama bastante sencilla, pero inexplicablemente eso nos da igual, pues el ritmo es trepidante, la película entretiene y mucho, y además no nos engañemos: el personaje de Furiosa mola, mola mucho, Charlize Theron se come a Hardy y se convierte en la verdadera protagonista de la peli. Muy buena dirección, unos efectos visuales impresionantes, mucho friki del volante, y en resumen, una película, que sin tener una trama curradísima innova y nos da algo nuevo, bueno y fresco, cuando ni Jurassic World, ni El Despertar De La Fuerza, ni Spectre, ni siquiera Sinsajo: Parte 2 (a pesar de que me encanta) llegan al nivel de esta peli. NO sabría decir exactamente  el porqué de que guste tanto, llámalo X, pero este es el blockbuster del año sin lugar a dudas.

4. Ex Machina, de Alex Garland

Una película, poco conocida que no arrasó por taquilla y que sin embargo es la mejor ciencia-ficción de 2015. Esta historia de Caleb, un científico elegido para interactuar con un androide atrapa, por la historia, su premisa, su desarrollo, su final y por Alicia Vikander (y sí, me he enamorado de ella). Visualmente también muy atractiva, sin ser pretenciosa, sin plantear tampoco la trama más complicada ni densa del mundo, sigue siendo muy buena película. El director nos hace que seamos Caleb, que investiguemos el porqué de la inteligencia artificial, que  tampoco está tan lejana hoy, el hecho de si se pueden crear sentimientos en un robot, si se puede crear vida artificial y las repercusiones éticas que ello conllevaría.

Atrapa la actuación de los tres actores de la película, los diálogos, además no es muy larga y te tiene en vilo hasta el final, que por cierto está a la altura de la película. Recomendadísima para todo el mundo.


3. Del Revés, de Pete Docter y Ronnie del Carmen

Amo a Pixar, y creo que no tienen una película mala, sólo "menos buenas", pero es cierto que desde la obra maestra que es Toy Story 3 no había vuelto a hacer algo ambicioso catalogable de lo mejor del año,a pesar de que Cars 2, Brave y Monstruos University están muy por encima de la media de la mayoría de películas que se estrena cada año. Pero Del Revés devuelve a Pixar a la primera división, con una historia muy ambiciosa, un planteamiento apasionante y muy original, y otra película muy arriesgada que va más allá de lo que se suele ver en una película de animación. Visualemente es genial, las emociones están muy bien caracterizadas, y la historia de Riley nos llega, porque la hemos vivido o nos hemos visto en alguno de los momentos. Es una película que nos hace ver lo extraordinario de la cotidianeidad, ver la madurez de la persona, hacer ver que no siempre hay que estar felices y la tristeza forma parte de nuestra persona. La única pega es que quizás la trama de Riley se podría haber exprimido más y sea complicada para los más peques, que no se enterarán, para ellos quizás sea más disfrutable El Viaje de Arlo (que también reivindico, a pesar de los palos que se está llevando) no los dichosos Minions. Del Revés es en definitiva imprescindible.

2. Yo, Él y Raquel, de Alfonso Gómez Rejón.

La película más infravalorada del año, que aquí en España pasó inadvertida por taquilla al igual que lo hiciese Las Ventajas de Ser Un Marginado, ambas inmerecidamente, por ser películas de autor. Ganadora del Festival de Sundance 2015, también premio del público, nos cuenta la historia de un chico normal, a quien "se le invita" a que se haga amigo de una chica recién diagnosticada de cáncer. Es diferente, es distinta, no busca la lágrima como otras películas, no es Bajo La Misma Estrella (que ojo no está mal), y nos cuenta el cáncer de una forma más cercana, con tintes de humor negro, homenajes a Los 400 Golpes, planos muy buenos, y escenas y diálogos que son de los que no se olvidan. Parece menos de lo que en realidad es, pero es una película muy bella, con una de las escenas más bonitas del cine reciente. No hay nada inverosímil (bueno, no mucho), todo resulta cercano, es una peli sincera, que llega, es como si Bajo La Misma Estrella la hubiese dirigido Wes Anderson. Adaptada de un libro, esta película es imprescindible, y me gustaría que llegase a más gente... 

1. Whiplash, de Damien Chazelle

Esta es mi película del 2015, lo siento Carolina, pero esta pelí es demasié. Que quede claro: no estoy de acuerdo conque un hijo de puta te haga la vida imposible para ser un músico de élite, al igual que no deseo a nadie un profesor así, que al 90 % de la gente pueden hundir y causarles problemas psicológicos, pero es esta película eso se nos cuenta: cómo renunciar a todo, a la humanidad, a las relaciones amorosas, a incluso la dignidad por querer ser un músico de élite, no ser uno más, ser el mejor y dejar huella en el mundo de la música, algo que sólo está destinado para unos pocos, entres lo cuáles no me incluyo, pero como músico, puedo entender casos en los que se necesite un hijo de puta para llegar al nivel de excelencia, y ocurra como en esta fantástica película, que derrocha cine, música y jazz por los cuatro costados. Corta, muy bien dirigida y mejor interpretada, nos llega en muchas escenas, y aun servidor le cautivó. Esta película es intensidad, esta película es cine

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