Peores películas de 2017

Es muy divertido escribir esta entrada año tras año,aunque no tanto haberse tragado estos bodrios. Además este año, las 2 peores pelis (según mi humilde opinión) las vi en el cine con colegas. Ah, y como hace unos años, pongo 6, no 5 pelis. Y sí, lamentablemente hay unas cuantas pelis españolas.

6. El Secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez

Puede que sea una opinión impopular, ya que por lo general, esta película ha gustado mucho entre el público. Pero lo siento, a mí coger todos los clichés de las películas de terror, estilo El Orfanato (BAYONA, sé que estás detrás de esto BAYONA) o muchas de las películas de M. Night Shyamalan, meterlos de mala manera, sin guión, e ir soltando a cuentagotas información del pasado para que la película avance de alguna manera, me parece tomarle un poco el pelo al espectador. Joder, al menos Shyamalan te deja caer cosas, o te da pistas de el giro final, pero no te lo mete impostado para impresionar y creerse inteligente cuando no lo es. Y mira que durante la peli estaba expectante por ver a dónde quería ir el director, pero el "giro" estúpido final convierte el 90 por ciento de la peli en una patraña. Intenta ser Los Otros y ni por esas oiga. Una decepción en toda regla.
SPOILERS:
No puedo comprar lo del padre asesino viviendo por arte de magia tapiado en el desván, ni tampoco "las múltiples personalidades" del prota. Cuando sale es completamente ridículo. Ah, y dejad de ponerle personajes con personalidades múltiples a la pobre Anya Taylor-Joy, que con Múltiple ya tuvo bastante.

5. Pieles, de Eduardo Casanova

Os juro que no me gusta nada poner esta peli aquí, quería que saliera algo bueno, pero no puedes construir una peli a partir de un corto idiota, y simplemente transgredir, e intentar provocar. Que sí, que el canto a ser diferente está bien, pero no así cuando caes en el ridículo, el capricho, y la pretenciosidad.
No hay ninguna historia que te diga ni trasnmita absolutamente nada de nada, ni la mujer con boca de culo, ni la prostituta de ojos de diamante, ni la enana, ni el niño suicida. Todo se queda en el pincel, y la película se queda en una enorme gilipollez que no conduce a nada en absoluto.
 Ah, pero bien que todos los medios españoles la han puesto de brillante debut de Edu Casanova, y que supone un cambio de aires necesario en el cine español. Basta de lamerle el culo a las películas españolas que no se lo merecen, porque en España hay mucha más gente con talento que se merece mucho más un presupuesto decente para rodar una película, que para coger a un actor de Aída para que ruede este gran pedazo de mierda. Y estuve a punto de verla en la Berlinale... menos mal que no fui.

4. Fe de Etarras, de Borja Cobeaga

Sé que a muchos le parecerá una opinión impopular, sobre todo a la crítica española, que la encumbró por todo lo alto, pero Fe de Etarras es una mierda. Vamos, una paja enorma sólo porque es española, y hay que apoyar al cine español. 
Y sí, soy el primero al que le hubiese encantado que hubiera sido graciosa de verdad y se mofara del terrorismo de otra forma. Pero es una película fallida. Pero mira que Javier Cámara lo intenta y lo intenta, pero nanay. Se nos pintan a los últimos etarras como a unos panolis, y que no son malas personas, que son personas como tú y como yo. Por otra parte el personaje de Julián López es el recurso al humor más fácil y simplón, el etarra de Albacete que no sabe una mierda. Te pasas la película esperando que pase algo ingenioso, que la trama lleve a alguna parte, al menos reírte un poco. Pero nanay. Además, por supuesto (SPOILERS) al final los etarras se arrepienten y dejan la lucha armada, y Javier Cámara mata a un jefe de comando. Pues bien, molt bé, pues adiós. Sólo hubo un sketch que me hiciese gracia: "En Eta se comía de la hostia". 

3. La Cura del Bienestar, de Gore Verbinski

Esta película es un quiero y no puedo. El principio promete. Un tío al que mandan a un hospital de aguas a Suiza a buscar a su jefe, y luego la cosa se desmadra.
Fui a verla con dos amigas y salimos del cine muy en plan "¿Qué coño acaba de pasar en esa sala?". Hasta cierto punto, la película podía funcionar. Débilmente, pero podía funcionar, pero el final tira absolutamente todo a la basura. Y es que el reparto está bien, Mia Goth da muy mal rollo (mejor que en El Secreto de Marrowbone, la verdad), la fotografía y la música te meten de lleno en la ambientación. Pero es leeeenta y aburrida como ella sola, y tiene unos agujeros de guión enormes. Pero para hablar de esto tengo que ir a los SPOILERS

Al principio funciona como thriller psicológico, podemos pensar que el prota se está volviendo loco, y hasta cierto punto, lo aceptas, y parece que va a acabar la película. Bueno, por eso dejan al prota salir de su habitación a pesar de averiguar todos los secretos del hospital. Ni llaves, ni guardias, ni ná, paséate, hijo mío. Pero es que es que luego sale el misterio del HOMBRE ANGUILA INMORTAL, QUE SACA SU JUGO INMORTAL DE LA GENTE, Y QUE QUIERE VIOLAR A SU DESCENDIENTE SIN CEJAS. LUCHAN, Y EL HOMBRE ANGUILA MUERE. Y YA ESTÁ, Y SE VAN. FIN. No hace falta que diga más

2. La Torre Oscura, de Nicolaj Arcel

Se veía venir. Era complicado hacer una adpatación de una saga tan extensa, todavía más complicado hacer algo competente. Para hacer este despropósito no hagas nada.
Un niño que ve a unos malos utilizando niños para destrozar una torre, que además apenas sale en toda la película. No explican absolutamente nada, y además parece una mezcla de clichés de otras películas. El niño que debe acompañar a un siniestro héroe en un mundo fantástico, y el mlo malísimo que quiere destrozar el mundo por ninguna razón. Queda patético Matthew McConaughey como el Hombre de Negro, lo hace verdaderamente de pena, la historia no tiene sentido, es aburrida, intenta ser impresionante, cuando es ridícula, y la batalla final es de vergüenza ajena, haciendo rebotar balas de una manera imposible para matar al malo maloso. En fin, y lo de intentar meter guiños a King todavía es peor, como el Resplandior del chaval protagonista.
 Una película infumable que no ha convencido a nadie. A evitar.

1. La Momia, de Alex Kurtzman

Este intento de hacer un nuevo universo cinematográfico e intentarse subirse al carro de Marvel/Disney o de la Warner. Pero es qure además lo hace de manera descarada, sin gracia, sin guión y sin nada. El Dark Universe se ha ido a pique en la primera película.
La peli original no era una obra maestra, pero era muy muy entretenida, palomitera, y sin pretensiones.
Pero en esta, no hay química entre los protagonistas, y Tom Cruise ni es creíble, ni tiene carisma para este papel. Joder, me hace echar de menos a Brendan Fraser... Se desaprovecha a Sofia Boutella, su personaje de la momia no tiene carisma. Pero lo peor es meter a Doctor Hyde, a Russel Crowe con calzador, como excusa para hacer más secuelas, y no funciona. Pero la guinda de este bodrio es el final. SPOILERS. Pues que utilizan la daga, Y Tom Cruise resucita a la chica y se vuelve la Momia. Y eso es todo amigos. Una película muy muy lamentable.

¿Creéis que me dejo alguna en el tintero? Hacedmelo saber en los comentarios.

PD: Hay películas que propablemente hubiesen entrado fácilmente en esta lista, pero he pasado de verlas, no soy tan kamikaze, como Emoji, Baywatch, Transformers 5, etc.

Mejores Libros de 2017

El año pasado no llegué a escribir esta lista que solía hacer todos los años, aunque sí que dejé una entrada con las 3 distopías más famosas del S. XX, que venía a ser lo mejor de ese raro año, en el que dejé la lectura un poco de lado. Pero este año vuelvo a escribir sobre esos 5 libros que en  mi humilde opinión son lo mejor que he leído este año. Como siempre, recuero que son los mejores libros que he leído a mi juicio, no los mejores que se hayan publicado este año.

5. La Hoguera de las Vanidades, de Tom Wolfe

Esta es una larga novela, de 640 páginas en la que se hace una crítica despiadada de la vida neoyorkina a través de 3 señoros que relatan su vida en primera persona: Un ricachón broker burgués que se la pega a su mujer, un fiscal del Bronx que quiere zumbarse a una del jurado popular por todos los medios posibles, y un periodista muy desprovisto de ética. Vamos, unos desgraciados de primera, a veces simplones, a veces machistas como los que más, cuyas vidas se verán entrecruzadas por un grave suceso.
También se cuela una muy ácida crítica a la política en el proceso de elecciones locales, y la hipocresía de los candidatos, jugando con el apoyo de distintas personalidades a cambio de favores. Es cierto que no es una novela fácil, es (demasiado) descriptiva con todo, y que le podrían haber sobrado 100 páginas fácilmente, pero me fue inevitable rendirme a esta crítica a la hipocresía, al racismo, y a la lujuria estúpida de tíos que sólo piensan con los bajos.

 Y sí, me leí esta novela por todas las referencias que hacen de ella en Los Simpsons y de su autor Tom Wolfe.

4. Patria, de Fernando Aramburu

Uno de los libros más famosos y conocidos de este año, es una histora de terrorismo, y de los años más crudos de ETA en un pueblo vasco, y la relación entre 2 familias, cuyas vidas se ven marcadas por el terrorismo. No voy a entrar en debates de si el libro es un timo porque da una visión adulterada del terrorismo o si "es una basura propagandística del Estado" como han dicho algunos amigos de determinadas ideologías. Como novela, Patria funciona, es un libro bien escrito, que además es muy educativo para los que no vivimos la época dura del terrorismo, y nos cuenta una muy libre versión de cómo una persona puede convertirse en un etarra asesino. Repito: libre, que tampoco me creo que todos los etarras comiencen de esta manera. Libro largo, que no va más allá y no está más arriba en la lista, porque a veces se pone demasiado novelero contando la vida de cada una de las personas de las 2 familias, sus aventuras y desventuras amorosas, o detalles muy poco importantes, pasajes fáciles y amenos de leer, pero que a mi parecer sobran en una novela de terrorismo, donde ahí es donde más debería incidir, en lugar de una ruptura de un amor juvenil. Entre impuestos revolucionarios,y torturas policiales, se mezclan pasajes realmente escabrosos y duros, y ya no sólo referido a asesinatos, sino al carácter de la gente con las víctimas del terrorismo en aquella época. Un libro muy recomendable, para conocer algo mejor la historia negra de España. Ah, y lo siento, pero no compro ese final, no me lo trago. Y a ver qué tal la serie de HBO...

3. Cementerio De Animales, de Stephen King

Me encanta Stephen King, sí, y este año me he leído varios libros suyos, como Cujo, o Salem's Lot, pero el que más me ha gustado de lejos es Cementerio de Animales. No llega a la complejidad de It, mi favorito, pero en la secillez de su historia, del horror que cuenta, radica su encanto, en ver cómo se va a liar parda, porque sabes que se va a liar parda. Nos presenta a un matrimonio que se muda a una nueva casa, situada cerca de un cementerio de animales, y el protagonista, un médico que trabaja en la universidad, se hace amigo de un vecino anciano que sabe más de lo que parece... No voy a contar más, pero King vuelve a demostrar que sabe crear una atmófera realmente espeluznante. No soy de pasar miedo con sus novelas, pero en esta me ha sabido transmitir perfectamente esa atmósfera y causarme una repugancia genial. Pasajes oscuros, y algunos fragmentos muy muy macabros. Y es que el tío escribe muy bien, y además muy rápido.

Esta novela va de los más bajos instintos, de las tentaciones, de adónde estaríamos dispuestos a llegar por una persona, y de que hay cosas con las que no se puede jugar. Si eres fan de King, es una novela imprescindible, y si no lo eres merece la pena leerlo, simplemente. Tiene uno de los mejores finales de Stephen King. Y de nuevo, hay curiosidad por el remake

2. El Laberinto de los Espíritus (El Cementerio de los Libros Olvidados 04) de Carlos Ruiz Zafón

 He aquí el final de la saga del Cementerio de los Libros Olvidados, que comenzó con el ya mítico La Sombra del Viento, y que continuó con el bizarro El Juego del Ángel, y continuaría con El Prisionero del Cielo. Este último libro de 900 páginas viene a darle sentido al segundo libro y al tercero, que se siente más como una preparación del terreno de este. Tras los sucesos del último libro, en este, la protagonista pasa a ser Alicia, una agente de policía madrileña, que se verá envuelta en un escabroso caso, y se topará con Daniel y Fermín. Se nota que Carlos quería hacer algo distinto, y se pone un poco más policíaco, aunque por lo demás sigue describiendo de manera fantástica esa Barcelona de los años 60, sus claroscuros, ahondando en el pasado de Fermín, e incluso aclarando qué fue El Juego del Ángel. El nuevo personaje de Alicia es uno de los mejores construidos que he leído en mucho tiempo, y no la convierte en un mero pelele.

 Aquí Carlos se recrea todo lo que puede, sobre todo en el final, larguísimo epílogo para cerrarlo todo, pero no hay en nigún momento sensación de relleno o de que sobran páginas. Carlos le pone cariño y corazón al cierre de la saga, y nos da el mejor libro de la saga desde el primero. 

1. La Insoportable Levedad del Ser, de Milan Kundera

 Esta no es una novela al uso, no es la típica historia de chico conoce chica, ni sigue una trama elaborada ni nada de eso. Puede que por ello la adaptación al cine fuese un fracaso, al igual que la de La Hoguera de las Vanidades. No sabría explicar muy bien qué es lo que hace a este libro especial. Puede que sea sus fantásticos pasajes filosóficos y existencialistas de los protagonistas, o en la descripción que hace del amor, por las descripciones de la época soviética, de la Praga del 68, y por esa manera tan delicada y especial de tratar la sexualidad. El protagonista Tomás, se acuesta con muchas mujeres, y le cuesta aceptar que pueda enamorarse de una de ellas, de Teresa, pero sin embargo, él no ve el sexo como algo necesariamente unido al amor, y lo desprovee de toda connotación romántica. Otra cosa que m gusta mucho de este libro es su ácida crítica al régimen soviético, relatando la Primavera de Praga, y dejando caer la persecución ideológica, sin tampoco convertir eso en el leit motiv de la obra. 

Esta y otras cuestiones hacen de este libro algo especial, de cómo trata las relaciones humanas y de cómo huye de cualquier convencionalismo novelero o de cualquier personaje arquetípico. Imprescindible.

Hollywood y la imposición social romántica

El otro día, vi en youtube un vídeo de un chico (Dayo) al que sigo hace tiempo que ponía a parir The Big Bang Theory en 4 vídeos con mucha bilis. Y tiene razón en señalar la toxicidad de la serie. No lo niego, me he cargado las 10 temporadas, pero tampoco me parecía una buena serie. El caso es que dentro de esa serie hay un detalle que Dayo hace notar, y que lamentablemente se da en no sólo en The Big Bang Theory, sino en muchas series y películas que hemos visto toda nuestra vida. Y es que en TBBT se da un giro a la serie que me repugna y me parece un poco hipócrita: La serie se redirige a que todos encuentren una pareja, y se casen (Hasta el baboso asqueroso de Howard se casa). Y esto no se da sólo en esta serie. Hasta en mi queridísima serie Cómo Conocí a Nuestra Madre, el personaje de Ted es un romántico que está TODA la serie buscando el amor de su vida, y no concibe el poder estar sólo.

 Se nos da la imagen de que el que es soltero llegada una edad es un fracasado, y que no puede ser feliz, todos te dicen que necesites una pareja, y por ello Hollywood incluye a veces algunas cosas inverosímiles y ridículas en sus series. ¿Cuántas películas nos han pintado un desdichado prota que tiene que conseguir una pareja para alcanzar la felicidad?

Ah, las comedias románticas estilo Bridget Jones, quien sólo vive para conseguir a un chico y se desvive por ello, y toda la gente a su alrededor no deja de darle coba y preguntarle por su pareja, y por supuesto, al final la consigue.

 Y por eso la mayoría de veces el final feliz es encontrar a la pareja (bueno, en realidad en la mayoría de casos, se nos muestra al chico intentando buscar a una chica, con un tinte patriarcal bastante claro, pero es es otra historia para otro día).
Hasta mi queridísima Amèlie no sabe qué quiere en esta vida y hasta que no conoce al chico misterioso, ya lo tiene claro y al final pasa lo que pasa. Hasta vemos muchos tintes de este tipo de pensamiento en series juveniles maluchas de Disney Channel e Nickelodeon. Desde bien pequeñitos se nos bombardea con ello. No estoy hablando por supuesto de aquellos casos en los que dos personas se gustan y quieren salir juntos, vamos, ni que estuviese condenando a las parejas ni mucho menos, pero parece que todo gira en torno a ello.
 Y hay más y más ejemplos, pero todo eso se me viene a la mente después de ver The Big Bang Theory y dicho vídeo. Al final de una temporada Rajesh ve que todos sus amigos tienen novia y se siente desdichado. Y de repente pasa esto.

Sí, en su día este gag me hizo muchísima gracia, pero luego me di cuenta de la hipocresía de The Big Bang Theory de luego tener a los 4 protas con pareja en las últimas temporadas. Y no no voy a soltar tanta bilis como Dayo, pero un servidor está hasta el gorro de que le preguntes en las cenas familiares por "la pareja". A lo mejor si escribo esto es porque soy un soltero de mierda, y dentro de unos años lea esto, me ría, y me retracte, que puede ser, pero este bombardeo del amor romántico al que se nos somete es innegable. 

Hasta Ryan Gosling en Blade Runner 2049 se busca un pobre sustituto robot para complacerle en TODO, para creara esa sensación de falso amor, para huir de la soledad romántica.

Amiguismo

En estos tiempos convulsos, a nivel político, me han dado ganas de volver a escribir, después de tirarme prácticamente un año en blanco por el Erasmus. No me apetecía escribir, y es cierto que ya no soy el mismo chaval que empezó a escribir hace ya 4 años, con valentía (e ingenuidad a veces). He cambiado y mi percepción ha cambiado, y puede que me desencante cada vez más. O simplemente que de algo de lo que quiera hablar ya lo haya hecho. Ya he cargado contra la manipulación mediática muchas veces. Y eso no cambia. Y bueno, tambiés es cierto que me da miedo hablar de los temas de los que no tengo ni idea, quiero contrastar más...
Y bueno, voy voy a hablar un poquito del doble rasero, en redes sociales y en televisiones, y de cómo me fastidia, a reacción de ciertas personas cuando estas critican algo a mansalva, pero si les tocas un tema cercano te lo van a negar. 
Pongamos un ejemplo de esto:
Una escritora de lectura juvenil, ciberactivista a muerte, que se enfada cuando le preguntas por cierta relación de un compañero de profesión. Ahí ya no hay autocrítica que valga. Lo defiendes a muerte, es de los tuyos y va en gremio. Que sí, que lo entiendo, que entre un grupillo hay que hacer piña, pero me da rabia. Al igual que cuando la camarilla del cine español defiende a muerte ciertas películas (con la ayuditas de muchas críticas demasiado positivas, bastante cuestionables, de ciertas 2 revistas de cine) aunque sepa que son una patata. Y si no mirad las 3 películas españolas que se estrenaron este finde semana y sus críticas de prensa. O el rebote de Carolina Bang, cuando se quejó de este artículo que cargaba contra "Oro" y "El Bar", película de su marido Alex de la Iglesia. https://elpais.com/elpais/2017/11/08/tentaciones/1510152148_382075.html
(La peli fue un petardo, aviso)
Y se me viene a la cabeza otro ejemplo, como el de Jordi Évole, quien va de periodista independiente, cuando trabaja en el mismo grupo mediático que Antena 3, cuyos telediarios precisamente no son ejemplo de imparcialidad y honestidad.
Pues eso, no sabía muy bien qué escribir y me ha salido un amalgama bastante mejorable, pero mira, me da igual. A veces todo me da pereza. A veces me doy pereza hasta yo. Meh.

¿La Vigalonada definitiva?

Se estrena este finde Colossal, la última película de Nacho Vigalondo, quien comenzó ya hace 10 años con la original película de viajes en el tiempo "Los Cronocrímenes". Director que no te puede dejar indiferente, en su última película, nos trae su trabajo más pulido hasta la fecha, el más entretenido, y sin duda el más mordaz, con algunos momentos con muy mala leche.

Y es que se nota que es de Vigalondo, para lo bueno y para lo malo. Lo bueno, porque la historia del personaje de Anne Hathaway, alcohólica que vuelve a su pueblo, es sin duda original, así como el homenaje de la película al cine de kaijus, así como algunos diálogos muy ácidos y esperpénticos en el buen sentido.

 Lo malo, es que en el tramo central, la conexión con el monstruo, pasa a ser un McGuffin en segundo plano, y es cuando la película pierde fuelle, llegando a recordar a cualquier comedia romántica convencional. (Al menos mejora mucho la para mí decepcionante y aburrida Extraterrestre, donde directamente el McGuffin era una excusa para situar a los personajes dentro de la pelicula). 

Y es que también a veces da la sensación de que la película está algo alargada, como ya dije, en el tramo medio. Que funciona por momentos a raíz de la original y absurda idea de Vigalondo, pero que más allá de ahí... no hay nada más que sorprenda. Partiendo de ahí, es bastante previsible en su desarrollo (hasta quizás el final, cachondo y divertido). No es la película definitiva de Nacho, pese a que sí es la más satisfactoria y la mejor rodada. 

Por otra parte destacar, la genial actuación de Anne Hathaway, con su personaje de Gloria, una alcohólica, que no sabe qué hacer con su vida, y la construcción de los dos personajes masculinos principales, que tienen algunos momentos relamentes divertidos en los que se comportan unos imbéciles (puede que algo caricaturescos en esos momentos, pero da igual)

Si no te gustaron las películas anteriores de Vigalondo, abstente, se lo pone fácil a sus detractores, pero sin más, si quieres ver una película diferente y distinta, merece la pena, por ver a Anne Hathaway en este registro diferente y para quitarnos el mal sabor de boca de Open Windows. Quién sabe si su próxima película sea LA película...

6/10

Filmaffinity

Las distopías clásicas

Este año se me pasó, por pereza o qué se yo, hacer una lista de los mejores libros que leí el año pasado, pero sin embargo, ahora que tengo tiempo libre, me gustaría recomendar, lo que llaman, las distopías clásicas del S.XX. (Aunque he de confesar que empecé a leer distopía con Los Juegos del Hambre, pa qué engañarse)

Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953)

Sin duda, de las 3, la que menos me convenció, pues a pesar de tener una premisa muy interesante, y no tan descabellada, (un futuro donde leer está prohibido, y es grave delito tener libros. El protagonista es un Bombero, que se dedica a quemar libros, y empieza a replantearse las cosas.
El estilo de Bradbury es sobrio, la presentación de las ideas está genial, pero yo me quedé con las ganas de una trama mucho más interesante a partir de esta premisa, más simple que las otras 2 distopías. El cambio de Montag, al conocer a Clarisse, al ver algo distinto, distinto de todo el resto, no exactamente una historia de amor, es sin duda de lo más destacado, además de ver la deconstrucción de la persona y no dar por sentado todo lo que lo rodea
Hay una adaptación al cine no muy conocida del año 66, de François Truffaut.

Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley (1932)

En esta novela, las la sociedad está completamente controlada y sometida, pero la complejidad de la sociedad, dividida en clases genéticas desde el nacimiento, creando castas (Alfa, Betas, etc...)
Básicamente, jugando a ser dioses, y dónde nuestro protagonista, de la élite, no se siente cómodo con todo. El control de la sociedad es mediante el placer, desde pequeños, a la gente se la bombardea con mensajes en contra de sentimientos profundos. No hay familia, no hay relaciones largas, todos se acuestan con todos, sin tabúes, y cuando alguien no se siente "feliz", se le administra el "soma", la droga que tranquiliza. Y los que tienen hijos al estilo tradicional, viven apartados, en una especie de parque natural.
Es mucho más compleja que Fahrenheit, la evolución del protagonista es mucho más interesante, y el final ácido y con mal sabor de boca es a la vez triste y divertido.

1984, de George Orwell

Esta novela es La Distopía. El control absoluto, el Gran Hermano (Sí, el nombre de ese reality de mierda que todos conocemos hace referencia a esto) que todo lo ve, y todo lo controla. Es una novela dura, cruda, desgradable y que te deja un sabor de boca horrible al acabarla. Y eso es lo que la hace especial. 
Aquí tenemos un protagonista que también quiere cambiar las cosas, que se enamora, una historia de amor irracional, pero preciosa, donde el amor está repudiado, y el sexo se ve como algo desagradable que sólo se debe usar para procrear. Se utiliza una guerra ficticia, para exacerbar el patriotismo y el odio a un enemigo común y si alguien se sale de lo establecido, se le hace desaparecer sistemáticamente.
No hay arte, no hay libertad, no hay diverisión, aquí la sociedad está sometida por el control, no por el placer, una dictadura policial pura y dura, en la que esperamos no despertarnos algún día. Imprescindible

Animación

Mil años sin escribir, y en fin, en época de exámenes finales me ha apetecido hablar un poco de uno de los estudios de animación más importantes a nivel mundial, de su importante declive, y de su (a mi parecer) lamentable mercantilización, aunque no sea la única (Ejem, Illumination, ejem, Película de los Minions) y de cómo ha llegado a un ritmo de estrenar mínimo de 2 películas al año.
Podemos observar, que este ritmo ha afectado a la calidad de las películas, sin ir más lejos, podemos tomar las últimas, muy olvidable y poco originales Trolls y Kung Fu Panda 3. Pelis facilonas, que no intentan ir más allá, que parecen estar estrenadas en muchas salas, para ello, para cumplir y poco más (no es nada que no ocurra en el resto de géneros del cine, pero soy fan del cine de animación y esto se ha notado). Lejos quedan los tiempos iniciales con películas que no intentaban destrozar la taquilla, pero que tenían más espíritu, y por lo general eran mucho mejores películas.




Hablo de Antz, Hablo de El Príncipe de Egipto, hablo de (que me lapiden, esta peli me encanta) La Ruta hacia el Dorado y hablo de las 2 primeras películas de Shrek. Desde entonces, Dreamworks no ha hecho ninguna película, que pudiese llegarle a Pixar, o que simplemente fuera memorable.
Pero llega 2010, y cuando uno ya no espera nada interesante, sacan esa joyita llamada Como Entrenar a Tu Dragón, que tampoco llega al nivel de Pixar, pero que aun así era lo mejor del estudio en años. Parecía que podía ser un síntoma de mejoría entre tanta secuela olvidable y productos directamente que daban risa (Shrek 3 y 4, Madagascar 2 y 3, Los Croods, Bee Movie (aunque los memes de esta molen), o Turbo (¡UN CARACOL DE CARRERAS, QUÉ ORIGINAL DIOS!)
Parecían que podían salir del declive al igual que hizo ese mismo año Disney Animation, quienes dejaron atras una década horrorosa (pero eso es otra historia) y se rehicieron con Enredados, subiendo mucho el nivel, hasta las últimas genialidades que son Zootrópolis o Vaiana.



Pero lo de Cómo Entrenar a Tu Dragón (y su secuela, aunque no tan buena) ha sido un espejismo en Dreamworks. Podrá liderar la taquilla, como ha hecho El Bebé Jefazo, pero su calidad artística ha decaído muchísimo (no me extraña que haya tenido que ser absorbida por el gigante  pero no tengo intención de ver ninguna de sus películas en pantalla grande por ahora.

Y Shrek 5 está prevista para 2019...

Si bien por otra parte, me da muchísimo miedo lo que está haciendo Pixar con las secuelas, estrenando este verano una más que innecesaria Cars 3, pero bueno, a ellos siempre les doy un voto de confianza. No hay punto de comparación con sus películas, aunque se están apuntando al tren de las Secuelas, con la buenas, pero levemente bajo del nivel que están acostumbrados, Monstruos University y Buscando a Dory.

Veremos como se desarrollan los acontecimientos...

Mejores Películas de 2016 (2ª parte)

Han pasado un par de semanas, pero aquí traigo mi Top 5, de las mejores películas estrenadas en 2016, donde se cuelan dos películas irlandesas.

5. La Doncella, de Park Chan-Wook

Chan-Wook vuelve al cine coreano después de su paso por Hollywood con la muy interesante Stoker, pero sin llegar al nivel de su trilogía de la venganza. La Doncella es lo más cerca que ha estado el director de recobrar el nivel de Oldboy, película que siempre recomiendo, de lo mejorcito del cine coreano.
Una historia ambientada en la Corea de mediados del siglo XX, en una casa señorial controlada por una mujer japonesa, que tomará a una joven coreana como doncella. Y asi se suceden giros de guión, muchos cambios temporales y flasbacks, pero que se entrelazan perfectamente al final.
 Park Chan Wook rueda así una de sus películas más personales y reivindativas, con una gran carga erótica bellamente filmada (atentos a esos momentos finales). 
Puede ser que cueste algo conectar con la película, pero al final se logra entrar en el juego de la película. Sin duda a los fans de este director les encantará. Una cinta diferente, original, que no es fácil de ver, pero ante todo bella.

4. La Habitación, de Lenny Abrahamson

Una de las pocas películas de los Oscar que se cuela aquí, llevándose Brie Larson un merecidísimo Oscar a la mejor actriz por su genial actuación. Imposible hablar aquí de la película sin destriparla, pero no es la "tipica película" ni sigue el típico nudo y desenlace.
Adaptada de un libro que perfectamente podría ser un caso real, es más alguno hay por ahí, es una película dura, que te deja muy mal cuerpo en su segunda hora, para luego comprobar que tampoco tiene un final feliz.
La dirección está cuidadísima, sin tener que recurrir a lo fácil y a lo cursiloide para llegar a emocionar (ejem, Juan Antonio Bayona, ejem) ayudado en parte por la fenomenal actuación del pequeño Jacob Tremblay (que en mi opinión no se llevó inmerecidamente una nominación al mejor Actor).
No es la típica película comercial, ni siquiera es la típica película rodada para ganar premios (ejem, La Teoría del Todo, La Chica Danesa, ejem). Me parece sincera.
Sé que a mucha gente esta película no le gusta nada, pero a un servidor le encantó

3. Sing Street, de John Carney

Segunda película irlandesa que se cuela aquí, además de Room. Es Inevitable enamorarse de Sing Street, de su espíritu ochentero, de la esencia irlandesa, del amor ingenuo de la juventud, de sus fantásticas canciones., y de la actuación de todos y cada uno de los actores de la película.
Un chaval irlandés tiene que ir a un nuevo estricto colegio, y decide montar una banda de música así de pronto, animado por su hermano, mientras la convivencia familiar se hace difícil. Y es que el personaje del hermano es genial, y es difícil no identificarse en algún momento con él.
Vale que es una feel-good movie que no tiene el guión más elaborado del mundo, y que el final sea aún más ingenuo y soñador, pero rebosa encanto y cine por los cuatro costados. Hacía muchísimo tiempo que no salía tan contento del cine, además de conseguir que estuviera cantando sus canciones unos cuantos días. 
Un canto a la nostalgia juvenil, nostalgia que pega fuerte, y el mejor musical del año.
No dudéis en verla.

2. Mustang, de Deniz Gamze Erguven

Esta peli es para los que despotrican contra el feminismo día a día, pero también contra aquellos que pregonan cierto relativismo peligroso. Una película que cuenta la historia de 5 hermanas que viven en la Turquía profunda, en un ambiente asquerosamente machista. Ante todo hay que decir que la película no está rodada por un homble blanco de occidente, sino por una directora turca, que se basa en una propia experiencia, para contar cómo la vida puede volverse una pesadilla para estas chicas, obligadas a seguir los dictados moralistas asquerosos, sin dejarlas elegir lo que quieren hacer con sus vidas.
Las actrices están fabulosas, y la directora maneja la cámara perfectamente, y no se alarga en exceso. Algunos diálogos son duros y geniales a la vez, y te acaban dejando mal sabor de boca. Que no ocurra aquí no significa que no ocurra.

PD: relacionado indirectamente, os invito a seguir e investigar la peligrosa islamización que está realizando Erdogan en Turquía, eliminando libertades, que no ayuda a la causa.

1. La Llegada, de Denis Villeneuve

Y mi película preferida de este año es esta película de ciencia ficción, de Denis Villeneuve, realizador de grandes films como Prisioneros o Sicario. La Llegada me gusta mucho, porque me parece la incursión más realista que se ha hecho nunca en el mundo de las "invasiones extraterrestres" y hay mucha política detrás de tema, de cómo los países intentan trabajar unidos. Y además no solo llegan a EEUU, así a lo bruto, conociendo el idioma, ni para destruirnos. 
No es la típica película. Es arriesgada, es original, y todo tiene su explicación, con una trama que a algunos le puede parecer lenta, pero que es bastante realista. Imposible no hablar de la genial actuación de Amy Adams, de los geniales efectos especiales, de la banda sonora de Johann Johannson, delicada y interviniendo sólo cuando es necesario, no interrum... (SUENA GOLPE DE SONIDO HANSZIMMERIANNO DE INTERSTELLAR)... piendo como otros. Y luego el final te deja tocado, fascinado y la sensación de haber visto una de las mejores películas de ciencia ficción de lo que llevamos de siglo.


No olvidéis comentar si créeis que se me olvida alguna o consideráis que alguna película sobra