Mejores Películas de 2019 (1ª parte)

2019 se va, y creo que ha sido un buen año de cine, si bien se nota que las cosas están cambiando. Este año se cuelan 2 de animación en mi top 10, y también 2 películas originales de Netflix. Como siempre hablo de las películas estrenadas en salas españolas en 2019, y lo mismo que vengo diciendo desde hace ya 7 años... Ya la gente no lee tanto los blogs, y me planteo en un futuro dar el salto a Youtube, aunque solo sea para hacer los tops de final de año. Pero bueno, sin más dilación, aquí van el principio del top.

10. Vengadores Endgame, de Anthony Russo y Joe Russo.

 Puede que no sea del todo objetivo con esta película, pero ha sido una de las mejores experiencias en el cine de este año y lo he disfrutado como un niño, y hay momentazos que hicieron volverse loca a la sala. Pero el hecho de que disfrutara Endgame no significa que no sea capaz de ver sus fallos, es inferior a Infinity War, (que el año pasado estuvo 3ª en el top) el guión tiene más trampas y el Thanos del final de la película es bastante menos interesante que el Thanos de Infinity War. 

No deja de ser el capítulo final de una larga temporada de películas, y los hermanos Russo saben jugar con los viajes temporales, ofreciendo algún momento de fanservice que hace sonreír sin llegar a ser excesivo, (sí, te miro a ti J.J. Abrams). En fin, Endgame es un evento para los que somos fans de Marvel, y buen broche a una larga saga. Mención especial para la escena final, una de las mejores, y un final inmejorable.

9. Mujercitas, de Greta Gerwig.

 No suelo ser fan de los remakes, y menos de una 4ª o 5ª versión, pero la verdad es que esta versión de Greta Gerwig cumple con el requisito principa que se le debería exigir a un remake: ofrecer algo nuevo u otro punto de vista. Gerwig juega con los planos temporales remarcando los saltos con los filtros y se acerca de otra manera a los personajes sin dejar de ser fiel a la novela de Alcott, y funciona. Además de una buena adaptación de  una buena novela, la película sobresale muchísimo por su fantástico cast. Saoirse Ronan sencillamente deslumbre con su interpretación de Jo March, el personaje rebelde e inconformista más interesante de la novela, pero además se le da mucho más desarrollo al resto de hermanas, como al personaje de Amy, también fenomenalmente interpretado por Florence Pugh. Y qué vamos a decir de Chalamet... La partitutra de Alexandre Desplat, aunque en algún momento llegue a ser machacona también resulta reseñable. En fin, Mujercitas es una buena película que deja muy buen sabor de boca, así que id a verla, que todavía está en carteleras.

8. Klaus, de Sergio Pablos

 Klaus es una de las mejores películas de animación del año, y posiblemente la mejor película de animación española junto a Arrugas, y también demuestra que es posible hacer cosas nuevas con la animación, con un 2D magnífico que coquetea con el 3D. Es una historia muy clásica, de un cartero que al principio es un niño bien malcriado, enviado a un pueblo donde el odio reina. Todo fluye de manera natural, la historia tiene encanto, la película es infantil pero no infantiloide, no tratando a los niños como idiotas, y lo más importante: Tiene corazón y mensaje, sin llegar a ser cursi y deja un poso importante.  Todo para convertirse en un clásico navideño. Si tuviera que describir la película con una palabra sería: Es bonita.

 Me alegro que Netflix dé luz verde a este tipo de películas y que el 2D vuelva cuando ya nadie de llos grandes estudios la usaba. (exceptuando la animación japonesa). Mirad Klaus, merece la pena.

7. Érase Una Vez en Hollywood, de Quentin Tarantino

 Tarantino ha hecho en esta película lo que le ha dado la gana, tanto para bien como para mal, y es cierto que no es de sus mejores películas, pero me cuesta no disfrutar con esta historia sesentera de amor al cine, el homenaje al western, el cine dentro del cine, mezclándolo con la trama de la secta de Manson. Puede que se haga algo lenta si no te interesa recrearse en el tema del cine sesentero, pero aplaudo que Tarantino haya hecho lo que le haya dado la gana, sin hacer concesiones para que en la película "pasen cosas". Las interpretaciones son cojonudas, DiCaprio y Pitt se salen (la escena de la caravana y la del campamento "Hippie" son de 10), y Tarantino vuelve a reescribir la historia con un final de los que a él le gustan, apoteósico a la par que poético, si bien he de reconocer que el personaje de Sharon Tate es un poco McGuffin, pero da igual. Tarantino sigue en su línea y demuestra por qué no es un director más.

6. Midsommar, de Ari Aster

 No puedo evitarlo, me gusta mucho Midsommar, y eso que el trabajo anterior de Ari Aster, Hereditary, no me gustó mucho la verdad. Midsommar bebe quizás demasiado del folk horror de El Hombre de Mimbre pero hay que rendirse a la ejecución de Aster, su dirección, sus planos, y como maneja una historia que ves venir en todo momento. Es una experiencia distinta en el cine, con todos los excesos de la película. Y sí, el hacer una película de terror a plena luz del día le da un toque diferente. Una joven atenazada por la tragedia se va con su novio a un festival pagano en Suecia y bueno...  pasan cosas.

Florence Pugh (sí, tengo debilidad por ella) lo borda en su papel, y transmite la sensación de desasosiego y ansiedad con muchas escenas que permanecen en la retina. Entiendo que a mucha gente no le guste Midsommar, pero yo entro a su juego con mucho gusto y sonrío ante su final.

En unos días hago el top 5 final como de costumbre.

Mejores Libros 2018

Quiero volver a escribir, y me apetecía hablar de 5 libros que merecen la pena. Bueno, en realidad esta es una lista de los mejores libros que leí en 2018, pero como soy un perezoso, lo he postergado demasiado...

Rebelión en la Granja, de George Orwell

 Rebelión en la Granja es una ácida crítica a Stalin, una bofetada en la cara al estalinismo, y a cómo el poder corrompe, y en poco más de 100 páginas realiza una genial "fábula histórica" donde se narra la caída de los zares, el alza de Lenin, la toma de poder posterior de Stalin, y de la deriva autoritaria de su régimen, convirtiéndolo en disctadura, pero aquí son cerdos que toman el control de una granja. No es en sí una crítica al sistema comunista, pues incluso aquí al principio se critica a la monarquía zarista, sino a cómo el poder corrompe y a cómo Stalin fue eliminando a todo aquel que no pensara como él. En poco más de 150 páginas Orwell logra ser divertido a la vez que mordaz e irónico.

No es el colmen de la sutilidad, pero creo que es una lectura obligatoria, tanto por lo que cuenta, y cómo lo cuenta. Importante también la crítica al revisionismo histórico.

El Médico, de Noah Gordon

 El médico es una muy buena novela histórica, donde se nota que Noah Gordon se ha documentado muchísimo para ser fiel a la época en la que se cuenta la historia. Es apasionante tanto en la propia historia de crecimiento y evolución de Rob Cole, su infancia en Inglaterra, y su viaje a Oriente para convertirse en médico. Tampoco intenta ser un libro maniqueo que ponga a los musulmanes como los malos malísimos, pero eso no evita que suelte pullas a los radicalismos religiosos, y a los autoritarismos en algunos momentos. Es de destacar también, que la historia de amor que introduce en algún momento, no se siente nada forzada, el ritmo es muy bueno, las descripciones están en su junta medida, y no le sobran páginas. 

Resumiendo, El Médico es una lectura obligatoria de la literatura comercial en el buen sentido, y una muy buena novela. La peli no está mal, pero el libro (como siempre) mejor.

El Cuento de la Criada, de Margaret Atwood

El cuento de la Criada es una de las mejores distopías del S.XX, debiendo incluirse en el selecto grupo de 1984, Un Mundo Feliz, y Fahrenheit 451, pero en clave femenina. En EEUU hay un golpe de estado y se instala una dictadura filofascista que usa a las mujeres fértiles como hornos de bebés. Es un libro duro, muy bien escrito, no precisamente entretenido o fácil de leer, pero con una muy buena prosa, algo que viró para peor en su reciente e innecesaria secuela. Vamos viendo la vida de Offred, los flashbacks al pasado, el desarrollo de su rebeldía, su dura vida, su relación con Selena, y el inevitable enamoramiento de un sirviente que la ayudará a encontrar a su hija perdida. Sep, suena bastante telenovelero, pero tiene más de lo que parece. Acabaré diciendo que su adaptación, la 1ª temporada de la serie, merece bastante la pena, y también la 2ª, pero que en la 3ª se está alargando la cosa innecesariamente y está dando vueltas sobre sí misma.

El Nix, de Nathan Hill

 El Nix es la novela más contemporánea de la lista, y una sorpresa muy agradable, que toca diversos temas, como las relaciones de madre e hijo, el enamoramiento tonto adolescente e ingenuo, y una interesantes crónica social sobre el EEUU hippie de los 60. Un escritor fracasado recibe el encargo de escribir un libro sobre la vida de su madre, una hippie acérrima que le abandonó cuando era un niño. En ello se mezcla la dura crítica social, flashbacks de la infancia del protagonista, y de el mundillo hippie de los 60. Si bien, el hecho de tocar el abandono familiar no es novedoso, la forma en la que Nathan Hill lo aborda es original, ácida, e incluso gamberra en muchos tramos. No cae en comercialidades, ni en giros noveleros, es fácil de leer, y tiene un buen desarrollo de personajes. Envidio mucho a Nathan Hill porque su primera novela sea tan buena y haya sido traducida a tantos idiomas. No dejéis de leer esta novela.

El Nombre de la Rosa, de Umberto Eco

 Seguro que muchos ya habéis visto la adaptación cinematográfica de El Nombre de la Rosa, sigue siendo una de las películas preferidas de los profesores de Historia y Música, una película que no desmerece a una estupenda novela, que consigue ser tremendamente didáctica para conocer la vida en un convento de monjes de la edad media, además de incluir varias discusiones papales y religiosas que en la película no estaban.

Esta mezcla de Agatha Christie y monjes funciona a las mil maravillas, si bien, he de reconocer que es una novela bastante densa que no hace concesiones, ni es de lectura fácil, pero como todo lo que hace lo hace bien, te da absolutamente igual, y esa evolución de la relación entre el personaje de Guillermo y Adso (que en la peli es interpretado por Christian Slater, alias Mr. Robot), pura relación de maestro y aprendiz, las dotes detectivescas de Guillermo, etc. En fin, es difícil no rendirse a esta novela.

Mejores Películas 2018 (2ª parte)

Después de la primera entrada, continúo con mi top 5 de las películas que vi el año pasado.

5. El Hilo Invisible, de Paul Thomas Anderson

No soy especialmente fan del cine de Paul Thomas Anderson, cuyas dos últimas cintas, The Master y Puro Vicio me dejaron indiferente o me parecieron que se pasaban de rosca. Pero aun así El Hilo Invisible me sorprendió para bien. Es un biopic que no parece para nada al uso, que cuenta la historia de un famoso modisto en el Londres de la posguerra, un modisto frío, temperamental, una persona difícil de manejar, que conoce a una mujer, y bueno, pasan cosas. La película nos cuenta esa rara relación de amor entre estas dos personas tan diferentes, a la vez que nos muestra los entresijos del mundo de la moda. Cómo hacer un vestido de lujo en poco tiempo, o cómo el protagonista a veces es un déspota con las trabajadoras. Pero El Hilo Invisible es más que nada un extraño cuento de amor, retorcido. Fantástica la última interpretación de Daniel Day-Lewis, en su último papel antes de retirarse. Ojo al final de la película.

4. Call Me By Your Name, de  Luca Guadagnino

 Otra historia de amor, pero completamente distinta. Un joven burgués inglés que pasa el verano en una casa en la campiña italiana, hasta que llega a la casa un ayudante de su padre. Y bueno, pues pasan cosas. Call Me By Your Name es una historia de amor, un amor que podría pasar por algo ingenuo, joven, naif, y que posiblemente lo sea, pero que va algo más allá. Cómo está rodada, las magistrales interpretación de Timothée Chamelet como Elio, y Armmie Hammer como Oliverque se siente real y cercana, las idas y venidas, las indirectas. Aires de las mejores películas de Eric Rohmer, como Pauline en la Playa, la película ofrece exactamente ese romance, pero se siente cercano, sensual, y lo más importante: sincero.

Mención aparte a dos de las escenas más emotivas que he visto en mucho tiempo, la conversación de Elio con su padre y el plano final de la película.


3. Vengadores: Infinity War, de Anthony Russo y Joe Russo.

 Hací unos cuantos años que no ponía una película de superehéroes en mi top de películas. Y puede que me esté viniendo un poco arriba poniendo Infinity War tan alto, pero es que lo gocé como un niño en la sala. La forma de realizar el crossover entre los Vengadores y Los Guardianes de la Galaxia no se siente forzada y artificial, y es consecuente con lo que se ha visto en las películas anteriores del universo cinemático Marvel. Es como el capítulo final de una larga temporada de una serie. ¿Por qué esta película de superhéroes me parece algo más? Primero, por brindarnos a uno de los villanos más interesantes en bastante tiempo, ya que Thanos roba todas las escenas en las que aparece, y es un cabrón neomalthusianista bastante creíble.
El humor en su justa medida, la épica de algunas escenas, el bueno montaje a la hora de narrar lo que ocurre en Wakanda a la ves que se narra lo que ocurre en el espacio, la partitura de Alan Silvestri, y esos hechos finales que dejaron de piedra a toda la sala, probablemente reversibles, pero desde la primera escena en la nave asgardiana, ofrece un buen entretenimiento juntando lo que ocurre en las 18 películas anteriores. No, no es una película de cine de autor, pero hacía tiempo que no salía así de una sala de cine

2. Yo, Tonya, de Craig Gillespie

 Otro biopic diferente es este de la patinadora Tonya Harding, una patinadora de origen humilde que llegó lejos en el deporte, pero que se vio implicada en un complot acerca de un matón que lesionó a su mayor rival de cara a las Olimpiadas de 1994.
Antes que nada destacar el papelón que se marca Alisson Janney, quién hace de la repulsiva y cruel madre de Tonya, que la agrede y le muestra su más profundo desprecio, lo que es clave en cómo va creciendo el personaje de Tonya. Tiene algunas escenas duras y muy bastas, y se agradece que no se intente dulcificar la peli en ningún momento. Margot Robbie y Sebstian Stan bordan los papeles de los  excéntricos protagonistas, narrando una relación amor muy tóxica que al final contamina la carrera deportiva de Tonya.
Y es que al final, la recreación de las escenas de los JJOO de 1994  está bastante lograda, y además es relativamente fiel a la vida de la patinadora. Es una clásica historia de ascensión y caída, pero es tan entretenida y está tan bien narrada que está por encima de ser un mero biopic.

1. Tres Anuncios en las Afueras, de Martin McDonagh.

 La mejor película que vi el año pasado fue este thriller ácido y costumbrista, que narra la cruzada de una madre por encontrar al violador y asesino de su hija, reclamando más acción de la policía colocando unos anuncios. Todas las interpretaciones son brutales en esta película, y los Oscar a Frances McDormand y Sam Rockwell son más que merecidos. Probablemente se merecía bastante más llevarse el Oscar a la Mejor Película antes que bonita pero predecible La Forma del Agua. 
La película no sigue un hilo narrativo clásico, y la trama de un thriller al uso. No es tan importante la búsqueda del asesino en sí, sino mostrarnos el dolor y la rabia de la madre, y el funcionamiento de la policía, en particular de un policí bastante paleto, racista, machista, etc... La película juega el contrapunto humorístico con las apariciones de Peter Dinklage, como pretendiente de la protagonista, así como el ex-marido de Mildred y su novia de 18 años, con una hilarante escena en un restaurante.
El final abierto es sublime.

Mejores Películas 2018 (1ª parte)

No sabría decir así de buenas a primeras si ha sido un buen año de cine. Puede que haya habido menos pelis destacadas o directamente que no he visto tanto cine como a mí me gustaría, pero aun así dejo estás 10 películas, mis favoritas de las estrenadas en España en este 2018. 

10. Un Lugar Tranquilo, de John Krasinski.

 No soy especialmente fan del cine de terror, y tampoco del típico cine de sustos y espíritus en casas encantadas que suele poblar las carteleras. Por ello considero que hay que reivindicar Un Lugar Tranquilo como una de las mejores películas de terror de los últimos años. En primer lugar, es una película sumamente original en su planteamiento, un mundo apocalíptico en el que unas siniestras criaturas pueden detectarte solamente a través del ruido. 
Es una película que consigue hacer partícipe al público de ese silencio, y crea esa sensación de inquietud. Va más allá del típico susto.

Y por ello es una peli sin muchos diálogos, que sabe crear tensión en todo momento, y si bien la trama puede pecar de genérica en algún momento, la película es tan entretenida, los actores ofrencen buenas interpretaciones, y sabe crear tensión en todo momento. Y aunque puede que se flipen en algún momento, merece bastante la pena. El cine de terror debe seguir en esta dirección.

9. El Insulto, de Ziad Doueiri.

 El Insulto es una película libanesa que fue candidata a la Mejor Película de Habla No Inglesa de los últimos Oscar, que habla de la tensión existente en el Líbano entre los cristianos y los palestinos, que se magnifica a raíz de algo tan trivial como una discusión por una cañería y por un insulto. Es cierto que la película puede pecar en algún momento de optimista e ingenua, pero es innegable que funciona muy bien como drama judicial, como crítica a la hipocresía de algunos abogados, y de cómo nada es blanco y negro, relatando tragedias que afectaron a ambos colectivos en el pasado (aunque obviamente, la situación actual no es nada comparable), el cinismo, el odio, y de cuál debe ser el papel de los jueces, que en principio no quieren magnificar la controversia, pero se les va de las manos.

Es una muy interesante película que invita a la reflexión, y que sirve para conocer un poco más de la situación de este país de Oriente Medio, afectado indirectamente por la trágica situación de Israel.

8. Roma, de Alfonso Cuarón.

 Roma es la película mejor dirigida de 2018, y creo que en eso puedo coincidir con la crítica especializada, que la ha encumbrado. Puro film de autor, habla de la situación de una criada indígena que trabaja para una familia mejicana rica a principios de los 70 en Ciudad de México. La película no tiene apenas trama, es un acercamiento a la vida de esta mujer, sufridora, que se ve profundamente alterada de golpe, y cómo tiene que mirar hacia delante. Es muy interesante ver cómo Cuarón no se dedica en ningún momento a posicionarse de modo que ponga a los "ricos" como señoritos imbéciles ni nada por el estilo, huye de lo peliculero y transmite pura y llana realidad, que alcanza el punto clave en el momento en el que se relata la Matanza de Corphus Christi, en un momento de inestabilidad y protestas en las calles. 
Los movimientos de cámara, los planos largos, dejando un par de escenas que se quedan grabadas en la retina, todo lo formal funciona a la maravilla en esta película, pero es cierto, que a mí me cuesta conectar sentimentalmente con Roma. No transmite tantísimo, y esa cierta frialdad en algún momento le pasa factura a la película, además de ser una película bastante lenta en su principio.
Hay que aplaudir el fantástico momento de los directores mexicanos.

7. Clímax, de Gaspar Noé.

 Clímax es una película cuanto menos diferente, original y sí, algo provocadora. Es difícil hablar de esta película sin hablar de la trama. Solo diré que una serie de bailarines franceses se reunen en un edificio en mitad de la montaña para practicar baile. Y pasan cosas, vamos conociendo poco a poco las inquietudes y las Y es que es cierto que las largas escenas de bailen pueden llegar a saturar, pero joder, transmiten perfectamente ese sentimiento que desprende la película, del puro disfrute y despiporre. Ganadora del Festival de Sitges de 2018, también está rodada de forma muy particular, sin la maestría que puede tener Cuarón en Roma, pero no deja indiferente. O te gusta o lo odias, pero la película logra su propósito.
Es imposible no hablar de la fantástica interpretación de Sofia Boutella, bailarina reconvertida en actriz que vuelve a sus orígenes y destila autenticidad en todo momento, junto a bailarines que no son actores profesionales. Una fiesta loca que merece una oportunidad. A lo mejor estoy loco por ponerla en mi Top, pero whatever.

6. Spiderman: Un nuevo universo, de Bob Persichetti, Peter Ramsey, y Rodney Rothman

 La mejor película de animación para mí no ha sido ni Isla de Perros, ni Los Increíbles 2, dos muy buenas películas, pero que no me han encantado tanto como esta película, que vi en cines casi al final del año, pero que se ha colado entre mis películas favoritas de este año, y una de las mejores películas de superhéroes, plasmando de verdad la esencia de los cómics en la película, con una animación llamativa e innovadora, plasmando una historia que no podría haber funcionado igual si hubiese sido un live action.
 Con muchos deliciosos guiños a las películas de Spiderman (la escena post-créditos no tiene desperdicio), es imposible no cogerle cariño a Miles Morales, a su forma de admirar a Spider-man hasta convertirse en él, así como a los carismáticos secundarios que homenajean al anime, al noir y al Cartoon. Un fresco giro a las películas de superhéroes que quizá peque de  genérico en la figura del villano, pero que funciona a las mil maravillas en todo lo demás. El mejor homenaje posible para Stan Lee

En unos días pondré las 2ª parte del top, con las mejores películas de este ya pasado año para mí.