Mis películas favoritas de 2021

Ya sé que llego tarde, que la gente está cansada de leer tops, y que ya nadie me lee por aquí, pero aun así... quiero compartir las películas que más me han gustado del año pasado, (incluyendo una que se estrenó a finales de 2020 y que no pude ver hasta más tarde). Y solo 5 películas, no voy a hacerlo en dos partes como siempre.

5. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, de Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki.

Sí, me sale la vena otaku, qué le vamos a hacer, y sí, pongo la 4ª parte de un reboot, que se ha estrenado directamente en Prime Video. La película es un festival para los fans de Evangelion, y nos quita el agridulce sabor de la floja 3ª entrega. Aquí Hideaki Anno se reconcilia consigo mismo, le da una carga  mayor a Gendo Ikari, el peor padre de la historia, y nos muestra cómo es la vida en un pequeño pueblo, con los supervivientes de los impactos. Si a eso le sumamos el final fumada homenaje pero con sentido, la música, la estupenda animación y los diálogos, se nos queda una cinta imprescindible para los fans del anime, si bien, hay que haberse visto la serie, The End Of Evangelion, y los 3 reboots para poder disfrutarla, como podría ocurrir por ejemplo con No Way Home.

Anno cierra la saga que ha marcado su vida, la mezcla de la cuestión de la salud mental, con los mechas, y le da un final a Shinji más amable que antaño.

4. Más allá de los dos minutos infinitos, de Junta Yamaguchi.

Vista en Sitges y estrenada hace poco en Movistar, esta cinta de ciencia ficción es la más original del año para un servidor, y una muestra genial de que para hacer una película, a veces solo hace falta una idea, una buena idea, y que se puede hacer algo resultón y con alma con poco dinero. Rodada en un falso plano secuencia, tenemos la historia de un tío que descubre que a través de una pantalla puede ver 2 minutos en el futuro. Paradojas, humor, algún momento surrealista y mucha cámara en mano para 70 minutos que no aburren en ningún momento. Puro cine de evasión, para pasar el rato, sin pretensiones, fácil de ver, pero sin ser facilón. 

Al igual que hace unos años One Cut Of The Dead jugaba con una premisa muy buena y la desarrollaba aún mejor, Más allá de los dos minutos infinitos hace mucho con muy poco. Difícil rodar una ópera prima con tanta personalidad y carisma.

3. Quo Vadis, Aida? de Jasmila Zbanic

Abordar la matanza de Srebrenica de la guerra de los Balcanes y plasmarla de forma honesta, sin caer en el efectismo y los violines no era una tarea fácil, pero Jasmila Zbanic cumple su tarea a la perfección. Lo hace a través de Aida, que trabaja como traductora para la ONU en la ciudad mientras los serbios entran y ve cómo los refugiados se agolpan para entrar a la zona segura de la ONU. Ella ve la actuación pasiva e ingenua de los cascos azules holandeses, ella teme por la vida de su familia bosnia, y ella intenta solucionar una situación catastrófica en una guerra donde el mundo miró a un lado, y la ONU demostró que son un cero a la izquierda en los conflictos internacionales.

La actriz protagonista Jasna Djuricic está espectacular y transmite en todas las escenas de la película, y la directora, con mucha sobriedad y sin caer en el amarillismo, retrata un genocidio que tampoco está tan lejano en el tiempo, y señala directamente a los negacionistas serbios de ultraderecha que siguen negando estos hechos y que defienden a  Ratko Mladić.

2. Los Mitchell contra las máquinas, de Michael Rianda y Jeff Rowe.

Otro año en el que Sony Pictures Animation innova con el estilo de animación, y se atreve a ir un paso más allá en su locura. Aunque me gusten, ni Luca, ni Raya, ni Encanto me han llegado ni gustado tanto como Los Mitchell contra las máquinas. ¿Puede que me deje llevar porque la prota sea una cinéfila soñadora que quiere crear sus películas? Puede, y el conflicto entre padre e hija no es lo más original del mundo, pero es tremendamente atrevida y entretenida en su desarrollo. Nadie sobra, todos tienen sus momentos, el hermano, la madre, el perro. Decían por redes que podía ser el Goofy e Hijo de esta quinta y no podría estar más de acuerdo. Si a eso le sumamos que visualmente es una auténtica gozada, que tenía facilísimo caer en lo pollavieja tratando la cuestión tecnológica y que sale muy muy airosa, y que es una película con corazón, pues se nos queda una de las pelis que más me han gustado en mucho tiempo y que ha envejecido tremendamente bien en el recuerdo. Que Sony animation siga así y que su nueva película de Spiderman sea una gozada por favor.

Antes de mencionar la película que más me ha gustado, me gustaría hacer unas menciones honoríficas a películas que podrían haber estado en esta lista:

Calamity, de Remi Chayé; Dune Parte:1, de Denis Villeneuve; El Viaje, de Tommy Wirkola, Las Leyes de la Frontera, de Daniel Monzón; y Spiderman: No Way Home, de Jon Watts.

1. El último duelo, de Ridley Scott.

Me pone muy triste que esta película se haya pegado un hostión tan fuerte en la taquilla, y creo que Disney la ha maltratado mucho en su distribución. Me pone triste, porque es cine en estado puro, que destila aires de cine de antaño, cine como el que ya no se hace (suena a rancio, pero es verdad) y cine que también es consciente completamente del contexto político actual. Una suerte de Rashomon donde se narran unos sucesos desde tres puntos de vista que divergen más de lo que podría parecer. Un Adam Driver y una Jodie Comer en estado de gracia que resultan más que creíbles en sus papeles, y una dirección muy sobria de Ridley Scott, que brilla en las pocas escenas de acción, al principio y al final, y es que es una de sus marcas de la casa. Es de lo mejor que ha hecho este siglo junto a Gladiator, y Marte. Y tampoco se le puede reprochar nada al apartado artístico o al musical, la verdad. Pero como dije antes, ojalá esta película hubiese llegado a más gente, la verdad. Un drama histórico que para un humilde servidor es su película favorita del ya pasado 2021.

Sitges 2021

 Si me seguís en redes sociales habréis visto el por saco que he dado con las películas que he visto en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Pues después de mucho tiempo queriendo ir, por fin he podido ir. 8 días y 26 películas, y habiéndoseme quedado algunas interesantes en el tintero. Una buenísima experiencia, en la que he descubierto películas muy buenas y otras no tan buenas. Quiero mencionar aquellas que más me han gustado, o que más hayan llamado la atención.

Por ejemplo no puedo de recomendar la italiana "Freaks Out" con una serie de inadaptados con poderes en la resistencia italiana de la 2ª Guerra Mundial, accesible, divertida, entrañable y muy loca en muchos tramos. Aunque haya sido denostada por la crítica especializada señalándola como un producto "Marvel", la nueva película de Gabriele Mainetti (que ya realizó un acercamiento muy simpático a los superhéroes con Jeeg Robot) es muy disfrutable y uno de los mejores momentos que pasé en el Auditori de Sitges. 

Si hubo una película que despertó carcajadas por doquier, fue la comedia negra noruega "El Viaje", donde una pareja se retira a una cabaña un fin de semana para ¿intentar reavivar su amor? Diálogos super ácidos y con mala leche, muchas bromas sobre relaciones tóxicas y violencia durísima por doquier, sin miedo a hacer algunos chistes tremendamente macabros o a enseñar sangre cada dos por tres. Noomi Rapace (la inolvidable Lisbeth Salander) demuestra que la comedia también es su terreno. La tenís ya en Netflix.

Posiblemente la película que más ganas tenía de ver era "Last Night In Soho", del siempre genial Edgar Wright, en una película donde impera el mensaje y la forma antes que la propia historia. Wright dirige de lujo, y hace virguerías en muchas escenas, magníficamente acompañado por Thomasin McKenzie. Una deconstrucción de la adulación ciega de décadas pasadas, sumado a un coming of age de una chica que llega a una gran ciudad. Aunque es cierto que algunos giros se dejen entrever muy temprano, ello no desmerece para nada el resultado final. Se estrena en España el 19 de noviembre.

También me gustaría detenerme en las películas españolas donde, para un humilde servidor, la mejor película ha sido , "Tres" de Juanjo Giménez, con una premisa muy original, una técnica de sonido que sufre delay en el sonido, dando lugar a escenas muy ocurrentes mezcladas con un drama quizás muy clásico que no esté tanto a la altura de la premisa, pero Marta Nieto está genial, y es inevitable sonreír con la escena final. El 5 de noviembre en cines.

También me gustaría hablar brevemente del resto de cine español, como la gran decepción de "Veneciafrenia" donde Alex de la Iglesia vuelve a demostrar que no sabe acabar sus películas con una película de ¿terror? tremendamente insípida y fallida. Tampoco ha sido mejor "El Páramo", película de terror psicológico de familia aislada, donde lo único a resaltar son las actuaciones, siendo una película aburridísima. La mejor muestra de terror español ha sido de Paco Plaza con "La Abuela", uno de las pocas películas de terror que han logrado crearme desasosiego y mal rollo con la señora anciana, donde el evidente final no estropea la película.

En cuanto al resto de películas también recomendaría a los niños mutantes noruegos de "The Innocents" así como a la niña cabra de la entrañable y ganadora "Lamb"

Siento que en una entrada de un blog es complicado de resumir todo, además de que el blog hace años que no me invita a escribir quitando los tops anuales, así que es probable que acabe migrando (como muchos) a realizar un podcast acompañado de otra persona.

Si puedo, volveré a Sitges

 

Peores películas de 2020

 Con las mejores películas no tuve muchas películas entre las que escoger. No obstante, con las peores ha habido mucho más material, muchas películas que se estrenaron en streaming han sido... muy olvidables. No malas malas, pero olvidables y decepcionantes, como Enola Holmes. Aquí hablo de lo peor de lo peor, donde Disney hace doblete, y lamentablemente, Españita está bastante presente.

5. Mulán, de Niki Caro.

No me gustan los remakes de Disney, y algunos se suelen colar por aquí estos últimos años, como El Rey León. Puedo entender que Mulán le haya gustado a algunas personas, sobre todos los superfans de la película original, pero para un servidor no funciona ni lo que es fiel a la original (los secundarios del ejército son una sombra irrelevalente), ni lo que quieren introducir nuevo. El personaje de Mulán no tiene ni la décima parte de carisma que su versión animada, el mensaje rompedor y feminista que se sentía natural y fluía, aquí es torpe y artificial, y las adiciones del Wuxia (chinos que vuelan), la bruja que cambia de bando por los loles, no funcionan con la película, teniendo un clímax más que ridículo (lo de Mulán jugando al fútbol con la flecha para matar al villano). La película hubiese quedado mejor rodada en chino que en inglés, y la actriz  protagonista, además de ser pro-régimen chino a muerte, es una sosaina de mucho cuidado. Para hacer este paupérrimo remake, no hagas nada.

4. Malasaña 32, de Albert Pintó.

Me jode poner esta película aquí, pus esperaba algo al menos que se acercara al terror costumbrista español que sí funcionaba en Verónica. Aquí no hay nada de eso, y quitando la ambientación setenter, no hay nada que reivindicar de aquí. Los personajes no funcionan, no tienen garra, y casi todo lo hemos visto antes y mejor, siendo un cliché enorme que aburre y recurra a sustitos y a jump scares cual cutre película norteamericana. (El espíritu que abduce al niño pequeño y que luego suelta en la casa de al lado because of reasons) Y es que si hubieran cuidado más el guión, podría haber salido algo potable, y su desenlace, con Concha Velasco pasadísima y con copia al Exorcista incluída es sencillamente lamentable. Y el intento de ser reivindicativo con la la historia del fantasma transexual de la mala hostia es de lo más patético que he visto en una sala de cine. Ojalá hubiese sido una buena producción nacional, pero nada.

3. Artemis Fowl, de Kenneth Branagh.

A los fans de las novelas les ha irritado especialmente esta adaptación, aunque yo en su día no leí las novelas. Se nota muchísimo cuando casi todos los actores están en una película sólo para cobrar el cheque, y esta es una de esas ocasiones (Que alguien ayude a la pobre Judi Dench a escoger los papeles, que entre Cats y esto...) El protagonista tiene carisma cero, y se siente como una película de fantasía juvenil que llega 10 años tarde, incluyendo su abuso de los efectos especiales. Si al menos fuera "mala-buena" se le podría perdonar, pero es que encima es tremendamente aburrida, y la historia es endeble como ella sola. No tiene apenas nada que salvar, y el consenso en lo mala que es ha sido casi unánime, a diferencia de lo que pasaba con Mulán. Raro que Disney apostara por estrenar al principio en cines una película que parece una de estas producciones originales de Disney Channel.

2. Padre No Hay Más Que Uno 2, de Santiago Segura.

Empecemos por lo bueno: Santiago Segura le echó pelotas al estrenar la película en verano, y revitalizó los cines cuando parecían que iban a morir, y por eso es la película más taquillera de España en 2020. Chapeau por ello.

Pero la película es flojísima. Si bien la original tampoco una obra maestra, no era tan perezosa en sus situciones y tan aburrida. Segura está sobreactuadísimo  y no debería salir en la película, los desfiles de cameos de famosetes al igual que en la saga Torrente aportan cero, y los chistes de humor blanco no hacen gracia, dan vergüenza ajena, cringe que dirían mis amigos twitteros. Y la aportación de Loles León haciendo de ella misma no mejora tampoco la película, que parece una suma de sketches televisivos poco graciosos que una película en sí. No me molesta la comercialidad apabullante, pero ojalá santiago vuelva a hacer algo que se le acerque algo a aquel primer Torrente.

Menciones honorables: Scooby, Eurovision Saga, Las Brujas (2020), Los Nuevos Mutantes y Península.

1. Superagente Makey, de Alfonso Sánchez.

¿Habéis visto el poster oficial de la película, verdad? No, es el de verdad, os lo juro. En fin, Superagente Makey es otra españolada trasnochada que no hace nada de gracia, con actores haciendo de ellos mismos (lo de Leo Harlem y Jordi Sánchez es particularmente lamentable) y ojo a la banda sonora, de verdad, normalmente no suelo hacer referencia a ellas, pero aquí parece que han puesto a 2 becarios a jugar con teclados MIDI en un cuarto cutre de A3Media. El humor es de patio de colegio, nada inspirado ni ingenioso, siendo bastante boomer en muchos momentos."Leo Harlem no sabe utilizar una tablet, JAJAJAJA, CUIDADO, QUE VIENE DON COMEDIA". Pero si algo me molesta especialemente de este bodrio, es la deriva de un Alfonso Sánchez que había dirigido en 2012 una comedia española pura y dura muy reivindicable como El Mundo Es Nuestro (echadle un ojo) y que ha cabado dirigiendo este montón de mierda.

 Cuando A3Media y Mediaset solo dan dinero y apoyo para comedias cuñadas de este estilo, sin arriesgar nada en otro estilo de cine, estigmatizan más el cine español, quitándole sitio a películas españolas de verdad. Leo Harlem y Dani Rovira en 2010 me hacían gracia. Ahora solo quiero que se alejen del cine todo lo que puedan.

Mejores películas de 2020

Las circunstancias de este fantabuloso año 2020 hacen que no me merezca la pena hacer un top 10, porque no ha habido tantos estrenos interesantes. Las películas que he metido las he visto todas a final de año menos 1, y alguna cualquier otro año puede que no hubiera entrado. Películas estrenadas en España durante el 2020, como siempre. Algunos viejos conocidos vuelven...

5. Sound Of Metal, de Darius Marder.

 Le ha costado mucho a Amazon hacer una buena película original, siendo una excepción dentro de mucha morralla (Netflix tampoco es mejor), pero hha logrado dar con la tecla con Sound Of Metal. Hubiera sido fácil ir a lo peliculero o lo sensiblero, ver como el protagonista tiene un final happy flower para su sordera, pero la película no va por esos derroteros, y se agradece muchísimo.

Riz Ahmed se marca un papelón interpretando al batería de una banda que se queda sordo de un día a otro y no sabe qué hacer con su vida. Todo el dolor personal, el cambio de su vida al irse a vivir con gente sorda, todo es plausible y está bien narrado.Una de las pocas pegas que le puedo poner es una descafeinadísima Olivia Cooke en las pocas escenas en las que sale. Sin entrar en spoilers, me sorprendió mucho para bien su final, la verdad, y aunque no sea una obra maestra, me parece muy competente y no trata con condescendencia a los sordos. 

4. The Gentlemen, de Guy Ritchie.

 The Gentleman puede que sea la propuesta más lúdica de esta corta lista, y en cierto modo, una grata sorpresa. Por mí Ritchie puede rodarle 50 live actions a Disney si saca dinero para un proyecto más personal en el que vuelve al cine de sus orígenes, al cine de mafiosos con toques de humor, que cuida sus historias siendo ácido e ingenioso. Todo el cast está genial, desde McNonaughey siendo el capo cabrón, hasta el divertido personaje de Hugh Grant. No te vas a aburrir viendo esta película, eso seguro, y tampoco tiene un guión simplón, sino que intenta ir algo más allá.

The Gentleman no es la película más profunda del año, ni una obra maestra, pero tiene el mejor sentido del entretenimiento, y supone recuperar al Ritchie de finales de los 90, así que para mí es un rotundo sí.

3. Corpus Christi, de Jan Komasa.

Si uno lee la sinopsis de esta película, seguramente desconfíe, esperando una comedia europea multisalas rollo "LA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO EN FRANCIA", pero Corpus Christi logra transmitir un potente mensaje a través de su simpática historia: Un chico de un reformatorio que quiere ser sacerdote. La película no renuncia al humor, ni a la dureza, criticando duramente la hipocresía de los habitantes del pequeño pueblo, sin juzgar tampoco al protagonista. 

Tiene una buena historia, está bien dirigida, tiene un buen mensaje y lo transmite muy bien, y no se amilana en ese final tan  impactante. Otro año puede que hubiera ganado el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, pero este año tuvo la mala suerte de coincidir con Parásitos.

2. Soul, de Pete Docter y Kemp Powers.

Muchos hablan de un supuesto declive de Pixar, pero un servidor sigue sin verlo. Sí, puede que abusaran de las secuelas en los últimos años, en lugar de centrarse en películas originales, pero con películas como Del Revés, Coco, o incluso Toy Story 4, no me veo capaz de desmerecer a Pixar. Menos despues de Soul, su propuesta más adulta en bastante tiempo, siendo la película menos para niños del estudio. Soul no te pega una puñalada como los primeros minutos de Up, o el "Recuérdame" de Coco, pero da un mensaje vital muy importante, juntándolo con unos diálogos nada superficiales (la escena de la barbería es de lo mejor del año) y una animación sencillamente impresionante. Aunque puede que no me convezca del todo su escena final, Soul merece estar en lo mejor del año, por su atrevida propuesta, su poderío visual, y porque intentar ir más allá de vender merchandising. Y sí, Onward estaba bien, pero era más convencional. Como dije años atrás, Pixar lo ha vuelto a hacer. Y me da una pena inmensa no poder haber visto esta película en una sala de cine.

Menciones especiales: Palm Springs, Otra Ronda, El juicio de los 7, Tenet, Lupin III: The First, Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul

1. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart.

Si Soul se rodó con 200 millones de $, Wolfwalkers se hizo con 2 millones, con el mejor 2D de los últimos años, que me hace añorar los tiempos del 2D de los grandes estudios. Si La Canción del Mar ya era una película bellísima, Wolfwalkers va más allá, siendo también una fábula con seres mitológicos del folklore irlandés. No negaré que la historia es bastante clásica (la niña prota que empieza a ver cosas sobrenaturales y nadie la cree), pero es que todo lo que hace, lo hace maravillosamente bien, siendo adulta cuando corresponde y tierna y emotiva en otros. Y en cuanto al tema artístico es una jodida barbaridad. Cualquier plano de la película daría para un fondo de pantalla impresionante. Soul es muy buena, pero Wolfwalkers tiene algo más de corazón, aunque puede que sea injusto compararlas, aunque son para mí las mejores películas de este aciago 2020. Esta película también me fastidia no poder haberla visto en una sala de cine.

(Mención aparte para la banda sonora de Bruno Coulais y el momento AURORA)

Mejores libros 2020

 No sé si alguien me seguirá leyendo, pero yo sigo haciendo los top anuales de los libros que leo cada año. Este año he leído más que el anterior, si bien, en el el top no hay ningún clásico. De esos solo he leído este año Emma, de Jane Austen y me ha parecido un petardazo. Sin más dilación, vamos a darle caña.

5. Edad Oscura, de Pierce Brown

En su día, hace la friolera de 7 años, ya incluí Amanecer Rojo dentro mi selección de libros del año, y hablé muy bien de él en el blog. Me parecía fresco dentro de la distopía y la ciencia ficción, y a diferencia de otras sagas similares, no ha bajado casi nada el nivel a lo largo de 5 novelas (divididas en dos trilogías). Complicado hablar de una 5ª parte de un libro sin destripar nada, pero hablemos de que la crudeza florece en todo momento, Brown deja claro que nadie es intocable, y sigue dejando reflexiones muy interesantes sobre la política, la democracia, el poder, la redención, y la lucha de clases. Y todo ello mientras logra ser entretenido a través de 900 páginas. Construye y desarrolla muy bien a sus personajes, y el ritmo entre los 3 personajes que narran es el correcto. Ojalá más gente leyera a Brown, pero al estar publicado por RBA como juvenil, ha pasado muy desapercido por lo general. Leed Amanecer Rojo.

4. Lluvia Fina, de Luis Landero

No esperaba nada especial de este corto libro que se lee de una sentada, con apenas 200 páginas. Pero esta historia puramente costumbrista, de cómo han crecido unas hermanas en una familia hermética, de las rencillas que han ido surgiendo a lo largo de los años, de amores, de desamores, de golpes que te da la vida en la cara, todo ello con una prosa bastante buena, que logra alejar mucho lo novelero y lo artificioso.

Una familia que anda peleada planea reunirse en una comida para limpiar las rencillas, pero finalmente el pasado narrado a través de los flashbacks nos cuenta el origen de los problemas. 

 No sabría decir exactamente por qué me gustó tanto esta corta novela, pero sin duda, se la podría recomendar a cualquiera.

3. Camino de Reyes, de Brandon Sanderson.

 Después de haber leído 4 libros de la saga de Nacidos de la Bruma, decidí dar el gran paso y abrirme camino en la saga de los tochos de mil y pico páginas, animado por un buen colega y por Papá Oso. ¿Y qué momento mejor para meterle mano a un libro de 1200 páginas que durante un confinamiento pandémico de 2 meses? Camino de Reyes sitúa los peones sobre el tablero, y cuenta 3 fascinantes historias paralelas. Shallan, que quere salvar a su familia robando a una erudita, Dalinar un general en una guerra que empieza a tener visiones, y Kalinar, un esclavo casi sentenciado a muerte, cuya historia puede que sea la más interesante y mejor. Sanderson se explaya todo lo que quiere (sigo pensando que le sobran 200 páginas, pero se le perdona) y crea momentos épicos, sin perder el ritmo casi nunca en una novela tan larga, y no tiene los altibajos que sí que tienen Tormenta de Espadas y Juramentada (Sep, me leí el 2º y el 3º también, pero el mejor es el 1º). Si buscáis una saga de fantasía que no te deje la miel en las labios, o teniendo que esperar 8 o 9 años al próximo volumen, veníos al Cosmere.

 

2. La Milla Verde, de Stephen King

 

Pocas novelas me quedaban por leer de las "imprescindibles" del maestro del terror, quien me conozca sabe que muchas de sus novelas, tanto las antiguas como las nuevas suelen aparecer todos los años por aquí. La Milla Verde es una novela particular, pues Stephen la publicó en 6 partes, y no hay apenas terror, en el sentido en el que él nos tiene acostumbrados. Además, a novela tiene un toque sobrenatural sobrecogedor muy importante, que todos lo que hayáis leído la novela o visto la fantástica adaptación al cine ya conocereis. Es un alegato poderosísimo en contra de la pena de muerte, y no por ello intenta exculpar a aquellos que cometen los crímenes más execrables. Ello sumado al "toque King" logra ser intenso a la vez que conmovedor, con personajes inolvidables, incluyendo a uno de los ratones más icónicos de la literatura, en la opinión de este humilde lector. Para finalizar, hay que mencionar que La Milla Verde es una novela que gustará incluso a los que no les guste Stephen King o el terror.

1. El Secreto, de Donna Tartt.

Una amiga me dio por saco para que me leyera este libro. Estaba algo descatalogado pero lo encontré. Y seamos claros, lo mejor de la novela de Tartt no es la historia en sí, que es bastante sencilla, sino el tono, la forma, la ambientación, sus personajes, cómo se desarollan, el cómo te transporta perfectamente a la vida universitaria. Y que lo mejor de la novela son los personajes. No quiero desvelar nada más, pues es fácil hacer spoiler, pero destacaría sobre todo el cinismo de algunos diálogos, las aventuras y desventuras junto al profesor de Filosofía disfuncional, y ese poderosísimo final. A diferencia de algún otro libro de esta lista, entiendo que algunos puedan odiar este libro, a medio camino entre el coming of age y un telefilm de Antena 3 bien contado (como ya lo era la fantástica Perdida, de Gillian Flynn). Y qué decir de la prosa, hacía muchísimo que una novela no me enganchaba y me metía tanto de lleno en la historia. Merece muchísimo la pena.

Mejores Libros 2019

Un mes encerrado y aun así todavía no me había puesto a escribir esto, que tendría que haberlo hecho en navidad, pero bueno, hablaré un poco de 5 recomendaciones lectoras que considero que merecen la pena, los mejores libros que he leído últimamente:

El Priorato del Naranjo, de Samantha Shannon

Vaya por delante que lo que me llamó la atención por primera vez de este libro fue la portada. Es una pasada de portada, leí la sinopsis y decidí leer la novela. Y no me arrepiento: El Priorato del Naranjo no es una revolución al estilo Rothfuss ni lo pretende, siendo una buena novela de aventuras y fantasía, con un buen desarrollo de los personajes, donde todas sus protagonistas son muy interesantes. Además crea un mundo interesante, y que aunque sea largo, es una novela autoconclusiva, lo cual se agradece. Muchas sagas pierden garra e interés por alargarlas innecesariamente, pero esta novela va al grano, los cambios de narración funcionan, introduce personajes LGTB sin que parezca algo forzado, fluyendo con la novela, es muy entretenida, y deja buen sabor de boca.

 Es un soplo de aire fresco, y aunque el final se vea venir, o no vuele la cabeza, merece la pena sumergirse en él.

El Instituto, de Stephen King.

 Sep, la portada de este también me encanta. Y no, no lo negaré, soy un fanático de Stephen King, pero me atrevería a decir que El Instituto es la mejor novela de King en los últimos años, volviendo a sus raíces ochenteras, con una historia de que mezcla lo sobrenatural, chicos jóvenes con poderes, sedes secretas del gobierno, violencia y conspiraciones.

Y King además mezcla bien los narradores de los distintos personajes, dsarrollándolos bien, y se acaba cogiendo cariño a muchos de los adolescentes de El Instituto, y consigue cabrearte en mucho pasajes. Sep, hay pullas para mucha gente.

 El ritmo es brutal, con unas últimas 100 páginas que hay que leer del tirón sí o sí, se nota que King está más cómo en este terreno que en la políciaca de Mr. Mercedes o El Visitante. Ya han comprado (inevitablemente) los derechos para hacer una serie de televisión.

Circe, de Madeline Miller.

 No esperaba que se pudiera sacar más jugo a la mitología griega, pero Circe es una muy interesante novelización de un personaje que no está en la primera línea de la mitología. Circe nos cuenta su historia desde el principio, de cómo es diferente y se siente diferente en ese mundo despiadado de dioses, de sus amores, de su lucha contra el sistema. Sep, el tono feminista es fuerte e interesante en esta novela, y se van sucediendo los fragmentos de su vida, donde se van tocando muchos de los mitos clásicos, como si fueran Easter Eggs.

Es muy interesante la evolución del personaje de Circe, que conforme pasan las páginas, va perdiendo la fe en los humanos y se vuelve incluso despiadada, esa Circe que conocemos de los mitos clásicos, pero se le da a todo un toque revisionita muy interesante. Es una lectura muy amena, que se lee muy rápido (yo la devoré en  dos días) y una novela diferente, original, atrevida y distinta.

Tokio Blues, de Harumi Murakami.

  Lo siento, me gustó Tokio Blues, me creí lo que contaba, me transmitió mucho su historia agridulce de amor y desamor, y entré fácilmente al mundo universitario que contaba Murakami. Me gusta como describe el costumbrismo japonés, cómo toca de forma sensible temas como el suicidio, las enfermedades mentales, al amor, y el sexo. 

No me parece cursi en ningún momento.

Y es que leerlo justo cuando me hayo finalizando mi vida universitaria solo consigue que me sienta más cercano al protagonista, confundido e inexperto en el amor, que tiene una curiosa relación con una chica, a la que le cuesta superar el suicidio de su novio. No tiene una trama super elaborada, y el final se adivina a la legua, pero la forma funciona maravillosamente bien. 

Nada sobra, nada falta, los secundarios son geniales,como Midori la excéntrica O Nagasawa el intelectual mujeriego. Y la manera en la que se plasma el sexo sin tapujos o los sentimientos me ha gustado bastante. Muy recomendable.

Las uvas de la ira, de John Steinbeck

  Puede que no sea el momento más oportuno para recomendar este clásico, pero Las uvas de la ira es una novela crudísima que en estos tiempos deviene imprescindible. Una familia tiene que emigrar durante la Gran Depresión para buscar un trabajo mejor en California. Y sufrirán la xenofobia, el trato despiadado de los habitantes del lugar, el capitalismo más salvaje de los terratenientes del lugar, que reducen más y más los salarios de los agricultores. Funciona como una road-movie en muchos momentos, y contruye de forma realista la lucha durísima de una familia para salir adelante. No se le pueden poner pegas a la prosa de Steinbeck, con unas descripciones muy interesantes que no atosigan, un ritmo adecuado, y buenas decisiones narrativas. Las uvas de la ira es una crítica durísima a la gente que se aprovecha de las penurias de los más necesitados en una crisis, una hostia en la cara al sueño americano, que hay que leer, que no pierde nada de su actualidad.

"Y conseguirán hombres. Hombres hambrientos. No se puede alimentar a la familia con veinte centavos la hora, pero se coge cualquier cosa. Te llevan por donde quieren. Subastan los trabajos sin más. Dios mío, dentro de nada nos harán pagar por trabajar."

Peores Películas de 2019

Sí, ya sé que voy TARDÍSIMO, pero he estado muy liado y no so quiero privar de las abonminaciones que he visto este año en el cine. Vuelven conocidos de otros años, algunos esperaba que volvieran, y otros no lo esperaba.

5. X-men: Fénix Oscura, de Simon Kinberg.

 Uf, me duele poner esta película aquí, sobre todo después de grandes películas como Días del Futuro Pasado o Logan, pero es que no hay por dónde coger esta película. Parece que la tenían firmada por contrato y que tenían que hacerla, porque da la impresión de que ningún actor quería estar aquí, que McAvoy y Fassbender venían a recoger el cheque y ya. Lo que le hacen al personaje de Raven es sencillamente vergonzoso, la historia es mala mala y muy aburrida, y lo peor: desaprovechan a Jessica Chanstain y la verdad es que está horrible, muy merecida esa nominación a los Razzie. Si X-Men 3 fue la peor de su saga, Fénix Oscura ha tomado el relevo para mal, y sí, Disney también quería quitarse esta película de encima. Dios sabe qué va a ocurrir con los Nuevos Mutantes.

Creo que podría salvar de la peli la escena del tren, la verdad es que en términos de acción está logradísima, pero el final final es meeeh a más no poder. También salvaría el tema principal de Hans Zimmer, la verdad, está bastante bien.

4. Géminis, de Ang Lee.

 De Fénix Oscura podía salvar las escenas de acción del final, pero de Géminis no puedo ni salvar eso. Hacía mucho tiempo que no veía unas escenas de acción tal mal rodadas, con un montaje realmente flojo, (la escena de la presecución en moto). Pero es que además la dirección de Ang Lee es anodina, Will Smith da vergüenza ajena, y la historia es aburrida y muy poco aprovechada. Sí, yo creo que había material para hacer una peli noventera entretenida, pero los diálogos dan risa en muchas ocasiones, y el guión es horrible.

Los efectos especiales de rejuvenecimiento no ayudan a la peli, y Will Smith no hace ningún esfuerzo para matizar sus dos versiones. La película no sabe dónde quiere ir, el mejor ejemplo lo podemos ver en la escena en Budapest, que ocurre allí porque sí, como si Ang Lee dijera: "Hostias, vamos a hacer una escena guay en el estranjero a lo James Bond o Jason Bourne".

Pues no Ang Lee, te has columpiado, y si pones a un villano cliché mil veces visto, con un Clive Owen que da pena, y la peli aburre, esto no va a ningún sitio. Si la película estuvo aparcada tanto tiempo sería por algo, ¿no? Ojalá hubiera sido "mala-buena", pero Géminis no llega ni a eso.


3. El Rey León, de Jon Favreau.

 Este remake me pone de mal humor, y me negué a verlo en los cines. Hay películas que NO HAY QUE REMAKEAR, y ésta es una de ellas. Si funcionaba, era precisamente porque era de animación, y pierde todo el encanto en el live action. Al menos El Libro de la Selva se diferenciaba lo suficiente de la original para tener su propio estilo, pero no aquí. Aquí el director se limita a hacer un calco plano por plano, sin hacer absolutamente nada nuevo, monetizando nostalgia de forma desvergonzada, en una película sin alma que no transmite ni la décima parte de lo que hacía El Rey León original. Y es que los animales no transmiten absolumtamente nada, las escenas adcionales son risibles (¿Can You Feel The Love Tonight de día?) y lo de meter algunas canciones de calzador me cabrea bastante, lo del Preparaos de Scar es para llorar y no echar gota. No entiendo las buenas críticas más allá de la pornografía emocional nostálgica, ni los 1.600 millones de dólares de taquilla en todo el mundo y me entristece que Disney no busque nuevas fórmulas en lugar de buscar el dinero fácil de esta forma tan poco honesta. Salvo a Timón y Pumba, la verdad es que es de lo poco que está bien recreado. Al menos Aladdín tenía su gracia, pero esto...

2. Cats de Tom Hooper.

 Me llamaban loco cuando puse Los Miserables de Tom Hooper en mis peores películas de 2013, pero realmente tenía mis razones para opinar, que este señor dirige muy mal, y el tiempo me ha dado la razón. Sep, fui uno de los kamikazes que fue al cine a ver esta abominación, arrastrado por una amiga a la que se la guardo. En fin, hablemos de la película... Si vas a adaptar un musical sin trama al cine, haz algo distinto, no te limites a hacerlo todo igual, pero no. Tom Hooper nos presenta a los puñeteros gatos de uno en uno con su número musical y luego desaparecen. No es uno de los mejores musicales de Andrew Lloyd Webber, ni tiene las mejores canciones (Aunque el Memories de Jennifer Hudson hay que reconocérselo), pero el principal problema de Cats, es que es aburrida a más no poder. Puestos a hacer esta película, podrían abrazar lo kitsch y mamarracho como hacía en su día The Rocky Horror Picture Show. Pero no, la película quiere tomarse en serio, con número del puto gato maquinista y todo, y Judi Dench al final mirando a cámara y rompiendo la 4ª pared, provocando carcajadas en la sala de cine. ¿POR QUÉ VI ESTA PELÍCULA? ¿POR QUÉ?

No puedo dejar de mencionar las Menciones Honoríficas, como Glass, de M. Night Shyamalan, Dumbo, de Tim Burton, y The Rise of Skywalker, de J.J. Abrams.

1. Los Japón, de Álvaro Díaz Lorenzo.

 Y sí, señores, 4 años después Dani Rovira vuelve al número 1 con otra comedia rancia y sin gracia que funcionó bien en taquilla, por si Ahora o Nunca y Superlópez no fueran suficientes, una comedia en la que a su familia los eligen EMPERADORES DE JAPÓN. Producida por A3Media, "cultura europea", en una peli tan inofensiva y ridícula que no hace gracia y tira de chistes muy vulgares para intentar algo, como un japonés que se llama "Xoxito", o María León diciendo "me la agarras con la mano". Si es que el tema es que la premisa es estúpida, la película es aburrida, no hace gracia, Dani Rovira vuelve a dar Asco, y encima pretende ir de defensa de la multiculturalidad y de feminista cuando es una enorme montaña de mierda .No hablemos de las subtramas ni de la escena post-crédito porque si no ya lloramos de verdad.(imagen.de.Jeff.Goldblum.mirando.mierda.en.Jurassic.Park.jpeg).
Por culpa de estas españoladas hay gente que tiene prejuicios contra el cine español, y viendo otro tipo de cine, como Los Días Que Vendrán que no llegan a casi ninguna sala, mientras que estas bazofias llegan a absolutamente todas me entristece, pero bueno. Qué se le va a hacer. Déjalo ya Dani, por favor...

Mejores Películas de 2019 (2ª parte)

En fin, aunque ya no me lea ni el Tato, dejaré por aquí mi top 5 final.

5. Historia de un Matrimonio, de Noah Baumbach

 Historia de un Matrimonio es un drama sobre el divorcio, bien llevado, mejor interpretado, con buen ritmo, con escenas que se quedan en la retina, y una fantástica banda sonora de Randy Newman (sí, el tío de las pelis de Toy Story). Pero la peli principalmente son Adam Driver y Scarlett Johansson, que directamente se salen, por mucho que algunos digan que sobreactúan.

La película empieza con voces en off que te meten directamente en la película y ya es imposible salir de ella, mientras vemos los entresijos de la pareja, cómo se van alejando, cómo los cabrones de los abogados vamos metiendo cizaña en el juicio, etc etc. Los secundarios brillan, Alan Alda y Laura Dern lo parten. Pero creo que lo mejor de la película es que no intenta posicionarse en ningún momento de ninguna de las dos partes, y resulta incluso elegante la forma de cerrar la peli. Una peli rodada con cuatro chavos y que hace algo nuevo respecto a las películas de divorcios.

4. Puñales por la Espalda, de Rian Johnson.

 Dios, cómo gozé esta película, la verdad, Rian Johnson ha conseguido hacer una historia homenaje a Agatha Christie, siendo inteligente, mordaz y socarrona en muchos diálogos (¿Y QUÉ ERA LO QUE ESCUCHABA EL JOVEN NAZI MIENTRAS SE MASTURBABA EN EL BAÑO?), y donde el reparto eleva muchísimo la película. Un señor forrado se muere y se ven cómo todos sus familiares despreciables van reluciendo sus mierdas y sus tejemanejes al puro estilo cluedo.

Quién me iba a decir hace 10 años que Ana de Armas protagonizaría una buena peli y que se saldría. Bravo por ella, por Daniel Craig, por Chris Evans, por Jamie Lee Curtis y el resto también. El ritmo es trepidante, es muy entretenida, y lo más importante: no hace trampas ni giros de guión forzados (te miro a ti J.J. Abrams). Me gustan las pelis que le dan una vuelta a un género clásico y por ello no puedo más que aplaudir, la verdad. 

3. Toy Story 4, de Josh Cooley

 Vale, puede que no sea objetivo, pero Toy Story 4 me encató. Toy Story 4 es inferior a la tercera, vayamos con la verdad por delante, es así, y el cierre es bueno, pero no tan redondo como la despedida de Andy. Pero aun así Pixar es capaz de sacarle jugo al personaje de Woody y a Bo Peep, cuya escena inicial sencillamente es maravillosa (qué decir de la animación de Pixar, se siguen superando en cada película) y aunque la verdad es que se descuida mucho a los secundarios clasicos como Jessie y compañia, e incluso a Buzz, el mayor pero de la peli. Pero todo el tema de Woody, Forky, y su evolución es más que interesante, y son capaces de seguir transmitiendo, la verdad. Incluso la evolución de la villana Gabby Gabby es interesante, la verdad, y los secundarios de peluche son realmente graciosos, fuera de coñas, Toy Story 4 es muy muy divertida. Y aunque me guste mucho Pixar debe dejarlo ya aquí y dedicarse a pelis originales en una década que ha quizás estaba abusando de las secuelas.

2. La Favorita, de Yorgos Lanthimos.

 Sí, se estreno en Enero del año pasado, pero esta película tenía que estar aquí. La mejor película de Lanthimos es irónicamente la película más accesible, donde es cierto que quizás no se le va tanto la pinza, pero aun así tiene carta blanca para poner diálogos super ácidos y jugar con la cámara todo lo que le da la gana. Tiene una historia sencilla, pero mordaz y entretenida. Es muy interesante ver los entresijos de una reina pusilánime genialmente interpretada por Olivia Coldman, Oscar mericidísimo, la verdad (Y también está genial como secundaria en Fleabag, una de las series del año, miradla también). También es un festival de la interpretación con una Emma Stone que mejora con los años, y con Rachel Weisz, que vuelve a la primera línea después de unos años desaparecida. La Favorita no es una película para todo el mundo, pero para mí tiene algo especial que la diferencia de otras películas.

 Y antes del Nº 1 son necesarias algunas menciones honoríficas,  como John Wick 3, Gracias a Dios, o El Tiempo Contigo.

1. Parásitos, de Bong Joon-ho.

 Parásitos es una película que gana muchísimo con el segundo visionado, la verdad, pero que aun así no deja indiferente en ningún momento, y que cuenta una historia original, con una crítica brutal a las desigualdades sociales. Tenemos a una familia pobre cuyo destino se ve entrelazado con el de una familia rica y a pesar de la crítica, no usa clichés de ricos capullos y pobres humildes, sino que intenta dar personalidades grises a ambas familias.
Es cine de autor diferente, alejado de pretenciosidades, que cualquier persona debería disfrutar y se alegro mucho de que haya funcionado bien en la taquilla española gracias al boca-oreja, y se agradece que las distribuidoras las traigan. Los actores son fenomenales, los diálogos son cojonudos, y está fenomenalmente dirigida, la verdad. Si queréis ver una película diferente y original, ved Parásitos.

Si creéis que me he dejado alguna película, no dudéis en comentarlo.

Mejores Películas de 2019 (1ª parte)

2019 se va, y creo que ha sido un buen año de cine, si bien se nota que las cosas están cambiando. Este año se cuelan 2 de animación en mi top 10, y también 2 películas originales de Netflix. Como siempre hablo de las películas estrenadas en salas españolas en 2019, y lo mismo que vengo diciendo desde hace ya 7 años... Ya la gente no lee tanto los blogs, y me planteo en un futuro dar el salto a Youtube, aunque solo sea para hacer los tops de final de año. Pero bueno, sin más dilación, aquí van el principio del top.

10. Vengadores Endgame, de Anthony Russo y Joe Russo.

 Puede que no sea del todo objetivo con esta película, pero ha sido una de las mejores experiencias en el cine de este año y lo he disfrutado como un niño, y hay momentazos que hicieron volverse loca a la sala. Pero el hecho de que disfrutara Endgame no significa que no sea capaz de ver sus fallos, es inferior a Infinity War, (que el año pasado estuvo 3ª en el top) el guión tiene más trampas y el Thanos del final de la película es bastante menos interesante que el Thanos de Infinity War. 

No deja de ser el capítulo final de una larga temporada de películas, y los hermanos Russo saben jugar con los viajes temporales, ofreciendo algún momento de fanservice que hace sonreír sin llegar a ser excesivo, (sí, te miro a ti J.J. Abrams). En fin, Endgame es un evento para los que somos fans de Marvel, y buen broche a una larga saga. Mención especial para la escena final, una de las mejores, y un final inmejorable.

9. Mujercitas, de Greta Gerwig.

 No suelo ser fan de los remakes, y menos de una 4ª o 5ª versión, pero la verdad es que esta versión de Greta Gerwig cumple con el requisito principa que se le debería exigir a un remake: ofrecer algo nuevo u otro punto de vista. Gerwig juega con los planos temporales remarcando los saltos con los filtros y se acerca de otra manera a los personajes sin dejar de ser fiel a la novela de Alcott, y funciona. Además de una buena adaptación de  una buena novela, la película sobresale muchísimo por su fantástico cast. Saoirse Ronan sencillamente deslumbre con su interpretación de Jo March, el personaje rebelde e inconformista más interesante de la novela, pero además se le da mucho más desarrollo al resto de hermanas, como al personaje de Amy, también fenomenalmente interpretado por Florence Pugh. Y qué vamos a decir de Chalamet... La partitutra de Alexandre Desplat, aunque en algún momento llegue a ser machacona también resulta reseñable. En fin, Mujercitas es una buena película que deja muy buen sabor de boca, así que id a verla, que todavía está en carteleras.

8. Klaus, de Sergio Pablos

 Klaus es una de las mejores películas de animación del año, y posiblemente la mejor película de animación española junto a Arrugas, y también demuestra que es posible hacer cosas nuevas con la animación, con un 2D magnífico que coquetea con el 3D. Es una historia muy clásica, de un cartero que al principio es un niño bien malcriado, enviado a un pueblo donde el odio reina. Todo fluye de manera natural, la historia tiene encanto, la película es infantil pero no infantiloide, no tratando a los niños como idiotas, y lo más importante: Tiene corazón y mensaje, sin llegar a ser cursi y deja un poso importante.  Todo para convertirse en un clásico navideño. Si tuviera que describir la película con una palabra sería: Es bonita.

 Me alegro que Netflix dé luz verde a este tipo de películas y que el 2D vuelva cuando ya nadie de llos grandes estudios la usaba. (exceptuando la animación japonesa). Mirad Klaus, merece la pena.

7. Érase Una Vez en Hollywood, de Quentin Tarantino

 Tarantino ha hecho en esta película lo que le ha dado la gana, tanto para bien como para mal, y es cierto que no es de sus mejores películas, pero me cuesta no disfrutar con esta historia sesentera de amor al cine, el homenaje al western, el cine dentro del cine, mezclándolo con la trama de la secta de Manson. Puede que se haga algo lenta si no te interesa recrearse en el tema del cine sesentero, pero aplaudo que Tarantino haya hecho lo que le haya dado la gana, sin hacer concesiones para que en la película "pasen cosas". Las interpretaciones son cojonudas, DiCaprio y Pitt se salen (la escena de la caravana y la del campamento "Hippie" son de 10), y Tarantino vuelve a reescribir la historia con un final de los que a él le gustan, apoteósico a la par que poético, si bien he de reconocer que el personaje de Sharon Tate es un poco McGuffin, pero da igual. Tarantino sigue en su línea y demuestra por qué no es un director más.

6. Midsommar, de Ari Aster

 No puedo evitarlo, me gusta mucho Midsommar, y eso que el trabajo anterior de Ari Aster, Hereditary, no me gustó mucho la verdad. Midsommar bebe quizás demasiado del folk horror de El Hombre de Mimbre pero hay que rendirse a la ejecución de Aster, su dirección, sus planos, y como maneja una historia que ves venir en todo momento. Es una experiencia distinta en el cine, con todos los excesos de la película. Y sí, el hacer una película de terror a plena luz del día le da un toque diferente. Una joven atenazada por la tragedia se va con su novio a un festival pagano en Suecia y bueno...  pasan cosas.

Florence Pugh (sí, tengo debilidad por ella) lo borda en su papel, y transmite la sensación de desasosiego y ansiedad con muchas escenas que permanecen en la retina. Entiendo que a mucha gente no le guste Midsommar, pero yo entro a su juego con mucho gusto y sonrío ante su final.

En unos días hago el top 5 final como de costumbre.