Peores Películas de 2018

Cada vez me cuesta más encontrar temas de los que escribir. O directamente me faltan ganas. Pero hay algo que no falla: los tops de cada año. Y aquí vengo con 5 películas cuyo nivel ha rozado el ridículo o directmente son insultantes. A pesar de las buenas intenciones, a veces salen películas muy malas. Aquí van las 5 peores películas que he tenido la desgracia de ver de este 2018. Aviso, este año tampoco he visto tantísimas pelis como otras veces, así que no hay una selección tan fuerte.

5. Gorrión Rojo, de Francis Lawrence.

 Y bueno, sé que hay gente a la que le ha encantado este thriller de espías, con Jennifer Lawrence y con Joel Edgerton, pero a mí me decepcionó bastante, además de enfadarme a veces durante la película. En primer lugar, Jennifer Lawrence como bailarina de ballet reconvertida en espía rusa en el S. XXI transmite lo mismo que una piedra. Vamos, que por esta peli sí tendrían que haberla nominado a un Razzie y no por Madre!, pero bueno. Por otra parte sí, los soviéticos malos malísimos que la mandan por el mundo a hacer trabajos sucios, humillando a Dominika sexualmente en una escena francamente vomitiva. Y bueno, pues aparece un tío, surge el puñetero amorío cliché, a veces la película parece que quiere jugar a Bourne, otras a Bond, y se acaba con uno de los giros de guión más tramposos e inverosímiles que harían palidecer hasta al final de Ahora Me Ves 2. Puedo entender que a algunos les guste la violencia explícita y la sexualidad que desprende Jennifer, pero no compro esta película.

4. Sin Rodeos, de Santiago Segura.

 La verdad es que tenía mucha curiosidad por ver a Santiago Segura dirigiendo después de Torrente, y la verdad es que la jugada no le ha salido bien. No obstante romperé una importante lanza a favor del amiguete Segura: Ha querido hacer una película abiertamente feminista y con un mensaje inconformista para la mujer, es cierto, pero cuando una comedia no hace absolutamente nada de gracia, cuando sigues invitando a pseudoactores o actrices para hacer el ridículo yendo algo más de lo necesario, o cuando simplemente la película provoca bostezos, algo no funciona.

Una mujer, empieza a decir absolutamente todo lo que piensa a partir de un encuentro con un gurú. Y ya está, no hay nada más en la película, y los encuentros humorísticos o que quieren desprender un mensaje, se quedan en papel mojado, y ni siquiera Maribel Verdú puede salvar el interminable desfile de cameos y la falta de ingenio. Mención aparte para la prescidible escena musical final con Alaska.

3. Jurassic World: El Reino Caído de Juan Antonio Bayona.

 Quién me conoce sabe que no fui fan de Jurassic World y menos del cine de Juan Antonio Bayona, quien se pasa del cine español más mainstream a un puro producto de encargo de Hollywood en el que demuestra que no sabe rodar una buena película. No sé si le han dado alguna posibilidad de cambiar el guión, pero la película es un desastre. Volver a juntar a los protas de la primera peli de forma inverosímil, las escenitas huyendo en Isla Nublar y la pésima decisión de llevarse la película a una mansión. Pero mira, al menos no hay tanto product placement como en la primera. Secundarios  absolutamente ridículos que no aportan nada, la niña que quieres que muera en todo caso, una escena puro Bayona en la que "hay que llorar" por un dinosaurio que muere, incoherencias argumentales, agujeros enormes, subtramas inútiles como las movidas genéticas de la niña o la ridícula escena de la transfusión de sangre al puñetero velociraptor. Ah sí, y los malos malosos que quieren enriquecerse a partir de los dinosaurios, con el típico ejecutivo gilipollas, y el que deja suelto a un dinosaurio letal. Y bueno, poco más que contar de este desastre además de el pobre cameo de Jeff Goldblum. Pues eso, que es un bodrio.

2. ¿Quién está matando a los moñecos?, de Brian Henson

 Vale, esta se veía venir desde que salió el primer tráiler. Y mira que la premisa podía dar lugar a algo francamente divertido, pero no. La película cae en lo facilón y poco gracioso, manteniendo el interés al principio para luego caer en una buddy movie policíaca muy poco original, poco inspirada y lo más importante: nada graciosa. Nada de gracia. Los chistes de sexo grueso sobran (sobre todo la famosa escena de la corrida eterna de los tráilers) las coñas eternas con las drogas, el personaje de Broncano que hace mamadas, el típico Sheriff Gruñón, etc etc. Y bueno, que el prota es una suma de clichés, algo que no debería molestar, pero si la peli no es ni entretenida ni graciosa todo se viene abajo. Y el personaje de Melissa McCarthy no aporta nada de nada. Tampoco esperaba un peliculón, pero al menos otra forma de salvar los muebles entre humor gamberro. La Fiesta de las Salchichas se medio salvaba, pero poco hay que salvar de ¿Quién está matando a los moñecos?. Para esto me sigo quedando con las agradables e infantiles películas de los muppets.

Antes de pasar a la peor película de 2018 me gustaría hacer algunas menciones honoríficas a películas, que bien sin ser tan malas, han sido muy muy decepcionantes y mediocres: Cavernícola de Nick Park, Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos de David Yates, y El Regreso de Mary Poppins, de Rob Marshall

1. Predator, de Shane Black

 No es que sea especialmente fan de la película original del 87 con Schwarzenegger, pero es indudable que era una trepidante película de acción muy disfrutable y con buenos momentos. No es que esta nueva pelícua sea poco respetuosa con la original, ni nada de eso, es muy mala hayas visto o no la original. No funciona como película de acción, no funciona como película de terror (ni lo pretende, pero bueno, puestos a pedir), y sobre todo: no funciona como comedia, que era lo que pretendía el director Shane Black, que además salía como actor en la película original. Los chistes no funcionan en ningún momento (a destacar uno bastante alargado sobre vaginas) la trama de los militares en plan Escuadrón Suicida es de vergüenza ajena, lo de los perros depredadores es sencillamente meme. Y los protas no son nada carismáticos u originales. Si vas a aportar algo nuevo haz algo como Mad Max: Fury Road no esto. Y no hablemos de la escena final, que sobra completamente. Muy precindible.

SPOILER: Pues eso, que los Depredadores vienen a la tierra no para cazar, sino para buscar un niño autista como raza superior para tomar su ADN y así modificarse genéticamente a la vez que dan armas a los humanos. Una tomadura de pelo...

¿Echáis en falta algunas película? Hacédmelo saber en los comentarios.

Un par de decepciones literarias,

No ha sido el año que más libros he leído, acabar las carreras me ha quitado mucho tiempo, pero además, he escogido mal las lecturas. Autores a los que ya había leído, y de los que se podía exigir más. Hablo un poco de la historia de ellos dos.

El Hombre Que Perseguía su Sombra(Millenium 05) de David Lagentcratz

Millenium supuso en su día un boom literario, un best seller, que además reunía la calidad y el gancho para merecerlo. Y una de las claves es Lisbeth Salander, personaje que pasa a formar parte de la cultura pop. Desgraciadamente su autor, Stieg Larsson falleció pocas semanas después de entregar el manuscrito de la tercera parte de Millenium, La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire. 

Pero su familia, (ávida de ingresos, seguramente) cedió los derechos de autor de la saga Millenium y dió permiso para que otro autor sueco, David Lagentcratz siguiera escribiendo más historias de Lisbeth Salander y del Kalle Blomkvist de los Cojones. Un tío que era conocido en Suecia por ¡escribir un libro sobre el futbolista Zlatan Ibrahimovic! Y aun así, Millenium 4, Lo que No Te Mata Te Hace Más Fuerte, no estaba del todo mal, a pesar de estar un peldaño por debajo de la trilogía de Larsson, ya que era interesante la introducción del personaje de la hermana de Lisbeth, y era trepidante (a ver cómo sale la película).

 Pero no era lo mismo. Se sentía innecesario. Y ahora, este año se publicó, aunque sin tanta parafernalia publicitaria esta quinta parte, donde Lagentcratz patina sin frenos. ¿Por qué? Porque Lisbeth ya no parece Lisbeth. Lisbeth hackeaba o extorsionaba gente, no era la típica justiciera que iba protegiendo a todo el mundo repartiendo hostias en la cárcel. Porque la historia es sosa y apenas ocurre nada de interés, y el personaje de Mikael pierde fuerza. Y porque aunque la crítica a los neonazis y a los racistas funcione, el libro es aburrido, salvo las últimas 50 páginas. Dejad morir a Lisbeth...

La Desaparición de Stephanie Mailer, de Joel Dicker

Joel Dicker es un autor suizo, que se hizo famoso por el best-seller La Verdad sobre el Caso Harry Quebert, un thriller genial, original, bien escrito y que no se sentía muy inverosímil. Os recomiendo profundamente ese libro si no lo habéis leído. Más tarde se publicaría en castellano una novela histórica anterior a este best-seller llamada Los Últimos días de Nuestros Padres, interesante novela histórica, y hace 3 años, El Libro de Los Baltimore, ambas buenas novelas, pero por debajo de La Verdad Sobre el Caso Harry Quebert. Este año se anunció a bombo y platillo lo último de Joel Dicker, entrevistándole en todas las cadenas nacionales y consiguiendo la editorial Alfaguara colocar su último libro en todos los escaparates de librerías de país. Y vendiendo un montón de libros.

¿Es para tanto su libro? Lamentablemente no. La Desaparición de Stephanie Mailer se suma a la moda de tener varios personajes narrando el libro. Pero Joel cae en el cliché y en momentos muy muy ridículos e inverosímiles. Policías que se retiran por un hecho traumático pero que luego vuelve para un últimos caso. El tío que Dicker quiere que pienses que es el asesino pero que es evidente que no lo es. Un polícía retirado tocapelotas con aires de grandeza que quiere hacer teatro moderno, o un crítico neoyorquino con aires de grandeza. Estos no funcionan, no están bien escritos, y no se cuenta nada nuevo, o de manera original, como Joel nos ha acostumbrado. Giros de guión forzados, y cambios y cambios hasta un giro final que despacha la novela muy rápido y que no se siente satisfactorio. 

¿Escriben estos dos escritores peor, o es que yo soy un hater capullo? Yo creo que ambos.

Dejadme si queréis alguna recomendación interesante en los comentarios.

Mejores Películas de 2017 (2ª parte)

Y ya aquí las 5 mejores películas que en la humilde opinión de un servidor, se vieron en los cines en el ya pasado 2017. Puede que la vena fanboy me ha afectado este año, pero bueno, tampoco ha sido un añazo.

5. Madre! de Darren Aronofsky

Uno está acostumbrado a ver películas convencionales, y cuando alguien intenta algo distinto pueden pasar dos cosas: películas fallidas, alabadas por gafapastas, y que son malas hasta la médula, como La Fuente de la Vida del mismo Aronofsky, o hacer algo más elaborado, sutil y poco sutil a la vez, y que da lugar a muchas interpretaciones. Eso es lo que ocurre con Madre! (que también para muchos pertenece al primer grupo, aquí no hay medias tintas: o te encanta o la odias). Se le pueden dar tantas interpretaciones a esta película como te dé la gana: alegoría religiosa sobre Dios y la tierra, sobre el bloqueo y el ego de un autor, del fanatismo, o de la maternidad. Y es que a veces salirse un poco de la norma viene bien. A destacar algunos momento muy muy bestias y macabros y la interpretación de Jennifer Lawrence, ignorada por los premios justo cuando dejaba de tener papeles insulsos (que copaban nominaciones)

4. El Caso Sloane, de John Madden

Esta película, que ha pasado demasiado desapercibida, con aires de thriller, describe muy bien el funcionamiento de los lobbies, los entresijos políticos de estos grupos de presión, y el movimiento por-armas en Estados Unidos.
 Poco hay que decir de la fenomenal interpretación de Jessica Chanstain, implecable en su papel de Elizabeth Sloane, haciendo campaña en contra de las armas. La peli no va tanto a criticar la polémica de las armas, sino que va a los entresijos de los lobbies, los chanchullos, las jugarretas y a captar el voto de la gente, sea como sea. La película funciona porque no aburre en ningín momento, el tema no es algo que esté muy trillado, y los actores están a la altura en todo momento. Además, que aunque el final pueda pecar un poco de efectista, no hace desfallecer a la película. No os la perdáis.


3. Logan, de James Mangold


No suelo poner películas de superhéroes en mi top, porque aunque son muy disfrutables, no suele haber ninguna que guste tanto tanto (salvo las de Batman de Nolan. Sí, soy Nolaniano a muerte, lo siento). Sólo me pegué la empalmada metiendo Iron Man 3  en mi primer top en este blog. No sé qué diablos me metí. En fin, al lío, Logan es un cierre genial para el ya mítico personaje encarnado de manera magistral por Hugh Jackman, y eso que las dos primeras pelis suyas en solitario eran un par de bodrios muy importantes. Pero esta peli de superhéroes es diferente. No hay un malo malísimo que quiere destruir o apoderarse del mundo, no hay una vendetta personal, ni muchos elementos de ciencia ficción. Es como una road movie, como un western incluso, con mucha violencia explícita (la calificación R le sienta de maravilla, y ya no hablemos de ver a Dafne Keen asesinando a gente) mucho homenaje a Magento y a Lobezno, que sin tener nada que ver con el cómic del Viejo Logan, capta muy biene ese tono de demacración, de declive y de senectud de Lobezno. ¿Me he venido arriba poniéndola aquí? Tal vez

2. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve

 Cualquier otro año, esta película puede que no hubiese entrado. Sin ir más lejos, me gustó mucho más La Llegada el año pasado, pero caray Denis Villeneuve, sabes dirigir muy bien y no profanar una obra de culto de los 80. Blade Runner 2049 funciona muy bien como película independiente de la del 82, como reflexión sobre los androides, y el autoengaño (véase la historia de amor de Gosling con Ana de Armas, que no es más que una waifu digital creada para complacer a su comprador). También es un gran  homenaje a la película original, con algunos enormes momentos. Y sí, si no te gustó la original, ésta obviamente no te va a gustar tampoco. Villeneuve se recrea con planos muy largos, la música de Hans Zimmer funciona de maravilla tomando fragmentos de la ya mítica partitura de Vangelis, visualmente es de lo mejorcito de este año, y argumentalmente a veces intenta ir más allá en lugar de ir a lo más fácil. Vale, no tenemos a Constantino Romero doblando discursos míticos, y se pierda el factor sorpresa, pero me sorprendió muy para bien esta tardía secuela. Y eso que no soy muy fan de la película original, pero hay que reconocérselo a Villeneuve. Ha hecho una muy digna secuela.


1. Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina

No es la mejor película de Pixar, de acuerdo, y además puede que si la comparamos con Up, Monstruos S.A. o Toy Story, se nos quede corta, pero Pixar vuelve a demostrar que es el mejor estudio de animación en la actualidad, a pesar del leve descenso después de Toy Story 3. Yo ya pensaba que no iban a subir el nivel, pero entre Del Revés y esta maravilla, no cabe otra cosa que seguir rindiéndose a Pixar (a pesar de las secuelas innnecesarias, aunque no desdeñables de los últimos años). Me da igual que el mensaje de la familia sea facilón. Como homenaje al Día de Los Muertos y a México Coco triunfa en casi todos los aspectos. Sabe tocar sin caer en lo fácil, ni en la cursilería, sabe tratar con respeto y admiración al pueblo mexicano, algo que hacía mucha falta en estos tiempos, y está magníficamente dirigida por Unkrich. Qué decir de la animación y de la banda sonora de Giacchino. La única pega que le pondría a Coco es que en muchas ocasiones, veo retazos de otras películas de Pixar. Pero se lo perdono, por conseguir evadirme y disfrutar tanto en una sala de cine. Gracias.

PD: ¿Creés que me dejo alguna? Hacédmelo saber en los comentarios

Mejores películas de 2017 (1ª parte)

Otro año más de cine, y la verdad es que en mi humilde opinión, ha sido bastante más flojo que el año pasado. Ha habido muchas decepciones y películas que podrían haber sido mucho mejores, pero qué se le va a hacer. Y ah, vuelvo a poner 5 y 5 en dos entradas.
Que conste que pongo pelis estrenadas en España este año o que datan de este año (Por eso películas como Your Name o Crudo salieron el año pasado). 

10. Locas de Alegría, de Paolo Virzi

Esta película italiana no es que sea una obra maestra, pero sin duda es de las que más me han gustado de este 2017. Multipremiada en los Donatello, los Goya italianos, nos cuenta la historia de dos mujeres que acaban en un manicomio situado en la campiña italiana, el porqué y el cómo han llegado allí, y donde Beatrice, una mujer con complejo de condesa se interesa por una chica callada y marginal que llega al manicomio.
Lo que me gustó mucho de esta película es que me parece una acercamiento muy interesante, y cuanto menos original, a la gente que padece de efnfermedades mentales, y de que hasta qué punto una persona, dentro de su locura, tiene humanidad. A destacar sobretodo las fantásticas actuaciones de las dos protas, una Valeria Bruni que lo borda, y que realmente te hace reír.
 Poco conocida esta película, pero merece darle una oportunidad, por lo original de la propuesta.

9. Una Voz Silenciosa, de Naoko Yamada

Aunque puede que no esté al nivel de Your Name, esta película de animación japonesa, es una bella historia de redención, una historia sencilla y puramente costumbrista, donde se nos cuenta la historia de una chica sorda que sufer bullying en la escuela, y de cómo uno de los chicos que la acosaba, cambia de actitud, e intenta cambiar las cosas.
 La sinopsis tira para atrás, lo sé, pero además de que la animación y la música son exquisitas, no frivoliza en ningún momento con el tema del bullying, ni de la discapacidad, ni tampoco se pone excesivamente cursiloide como otras pelis. Lo toca de manera directa, pero ingeniosa, a través de varios personajes, no sólo los protas. Realmente no tiene nada especial, ni giros super dramáticos ni nada de ellos, pero como en la película anterior, en su sencillez radica su encanto. Se estrena muy tardíamente en salas este Marzo en España.

8. La La Land, de Damien Chazelle

 No pensaba cuando vi esta peli hace ya casi un año que se podía colar en mi top 10, y eso que le tenía muchísimas ganas, pero el hype me la mató un poquito. "El guión no es pa tanto, y Ryan no está a la altura interpetativa de Emma en esta peli". Y realmente no he cambiado de opinión sobre esto, (si no estaría mucho más arriba en esta lista) y por ello para mí está un peldaño por debajo de Whiplash. Pero va pasando los días, y los meses, la vuelves a ver y dices "Joder, es mejor de lo que pensaba". Y es que es inevitable rendirse al impresionante poderío visual de la película de Chazelle. Los planos, los números musicales, y la fantástica banda sonora. No sé cuántas veces a lo largo del año me he encontrado tarareando City Of Stars o Another Day Of Sun. Y bueno, aunque esta peli no deja de ser una autofelación al Hollywood clásico al puro estilo The Artist es inevitable rendirse a su encanto, y a Emma Stone. No es la obra maestra que muchos afirman, pero es de esas películas que se quedan en la retina.

7. La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo

 Bueno, puede que sea un fanboy a muerte al poner esta peli aquí, pero puedo decir, sin miedo a equivocarme, que salvando la peli nº1 no me lo he pasado tan bien ni había disfrutado tanto en una sala de cine. La sinopsis de la Llamada puede desanimar, pero es una de las pelis españolas del año. No he tenido la oportunidad todavía de ver el musical en Madrid, y ganas hay. La peli es imperfecta, por supuesto, pero está rodada con tanto mimo y cariño, y las cuatro actrices principales lo hacen tan jodidamente bien, que uno también se tiene que rendir a la Llamada, a esa mezcla de canciones de reggaeton (¡Y eso que yo odio el reggaeton!) y de canciones "divinas" de Whitney Houston. Es un canto al haz lo que te dé la gana, al Carpe Diem, a afrontarlo todo sin miedo a nada, y a la diferencia. Tiene un beso inolvidable. Y me enamorado de Anna Castillo hasta las trancas, pa qué lo vamos a negar. ¿Estoy siendo demasiado poco objetivo? Me da igual. Lo hacemos y ya vemos.

6. Detroit, de Kathryn Bigelow

 Y cierro esta primera parte con una película muy académica de Kathryn Bigelow. He de admitir que no soy especialemente fan de su cine, es más, me aburrí mucho con En Tierra Hostil, Oscar a la Mejor película hace unos años.
Pero esta película me ha parecido mucho más sincera y mucho más interesante que el film bélico. Se nos cuentan los hechos ocurridos en un hotel durantes los graves disturbios de Detroit en Junio del 67. Y es que a pesar de que parezca "la típica película rodada para ganar premios", la película va mucho más allá a la hora de denunciar los terribles sucesos racistas que ocurrieron en ese hotel. El casting es sobresaliente, destacando sobretodo a un John Boyega, que a un servidor le gusta mucho más en este papel de guardia de seguridad metido en medio del embrollo, que de "basura rebelde" malgastado en una trama secundaria en cierta película de reciente estreno de Disney. (Sorry Not Sorry). Puede que Will Poulter esté un pelín sobreactuado, pero aparte de ello, no hay nada que sobre ni falte en esta película. La crítica al racismo policial, la brutalidad, el retrato de los disturbios, todo está magníficamente rodado y contado. Esta peli quiere cabrearte, y lo consigue, pero sin recurrir a sucios artificios. Es una lástima que pasara tan desapercibida.

PD: Otras pelis que me han gustado y no entran por los pelos por aquí: Baby Driver, Dunkerque (aunque sólo como experiencia audiovisual en el cine, Nolan me decepcionó), Múltiple, y Moonlight.